Trinidad Guzman

De la memoria del autor: SIMBIOSIS CIUDAD - RIO

Siendo ambos dos tipos de organizaciones destinadas a convivir. Destinadas, en la idea prima del habitar, a integrarse de la manera más orgánica y recíproca.

Siendo los dos gérmenes –el natural y el urbano- fruto de una conformación única y específica.

Esa caracterización, ese nivel de adaptabilidad, es lo que diferencia a un organismo que FUNCIONA de otro que, forzando su presencia, transforma su existencia en un hecho más efímero.

riachuelo. composición arenosa, poca pendiente, por ende poco movimiento. fluir en forma de meandros. delimitaciones en constante cambio –sudestadas-. vegetación nitrofila. constante lucha por autopurificarse a pesar de su grado de contaminación.

barrioboca. historia de un devenir urbano autónomo y autogenerativo. tejido informal de carácter espontaneo y materialidad heterogénea. arraigo de códigos y metodologías urbano-sociales propias. arquitectura por adición.

El vínculo que une estos elementos reside justamente en la superposición esencial de ambos.

Primero vino el paisaje platense. A él se adaptaron los primeros asentamientos. Eventualmente la población se multiplicó levantando todo tipo de refugios-arquitectura económicos y funcionales a las inclemencias de la zona.

Este legado, este tipo de inteligencia colectiva (social, constructiva) es la que heredaron los actuales vecinos de la boca. Herencia basada en la adaptación, la supervivencia.

De este modo se podría decir que la boca, a través del curso de su historia, se acerca a poseer una característica ineludiblemente propia del mundo natural: la superación y adaptación, la resolución de problemas en base a lenguajes propios, la descentralización y autonomía de diversas organizaciones que conviven simultáneamente.

Propuesta

el agua ingresa e inunda el terreno, la arquitectura se eleva en busca de un lugar seco

· Desenterrar la memoria visual del ecosistema platense, evidenciando su presencia.

· Generar una planta baja orgánica, concebida como una extensión del borde (gran vacío diseñado donde se van a explorar las características naturales riachuelo).

· Forjar en los niveles elevados la consolidación de una arquitectura liviana, que responderá a la morfología y materialidad heterogénea propia del barrio.

· Componer la transición entre el acceso de Pedro de Mendoza y el de Ayolas, respondiendo a los dos sistemas (ciudad, río) por medio de dos fachadas diferenciadas (una de carácter más cerrada -Ayolas- y la otra de composición franca y abierta)

· Finalidad de concientización social-ambiental pasiva (mediante vinculo visual de los residentes que frecuentarán el edificio) y activa (mediante talleres de horticultura, construcción, artesanías).

Materialización

A través de las grietas -formadas con el permiso del tiempo- el verde se rebela y se apropia de extensiones “construidas”; buscando expandirse y reconquistar lo que legítimamente le pertenece.

Es a partir de estas fracturas espaciales que empecé a concebir el eje rector del edificio, el que estructura llenos y vacios, cubiertos y semicubiertos, verde y construido.

Además, estas aberturas funcionarían como pulmón principal para el trazado de ventilaciones cruzadas en el edificio.

[piel: actúa como barrera protectora que aísla al organismo del medio que lo rodea, protegiéndolo y contribuyendo a mantener íntegras sus estructuras, al tiempo que actúa como sistema de comunicación con el entorno.]

A partir de observar superficies que actúan como sustento de esta exploración vegetal me encuentro en la búsqueda de desarrollar un sistema de pieles arquitectónicas de espesor o múltiples que actúen como umbral entre el interior y el exterior. Su construcción de dará de acuerdo a la orientación que presenta su superficie: Por un lado, a partir de elementos simples, livianos que puedan provenir de la reutilización de piezas industriales en desuso del barrio –hierro, rieles, cerchas, etc-. Por otro, podrán conformarse también de elementos de espesor –mampostería, hormigón- permitiendo la generación de diversos microclimas.

Comentario:

Proyectar desde el vacio, desde el "patio", expresado tal vez no el la "materia excavada" sino en el borde que conforma dicho vacio. La "fachada" del conventillo hacia su vacio interior, magnificamente destacada por Trinidad, se ha convertido NO en un limite entre lo interior y lo exterior, sino en una entidad en si misma. Explotada, desdoblada, con espesor, en un trabajo sobre el borde que no pretende ocultar las tensiones, sino construirlas.
Luis Kanh habia entendido este "problema expresivo" cuando descubrio que un muro debia diferenciar su cara exterior de su cara interior, "hemos llegado a comprender la diferencia, y hemos creado un espacio entre ellas por el que se puede transitar".
Entender el espesor de muro como el recurso arquitectonico que resuelve las tensiones entre interior y exterior, y que puede tener respuestas diferentes, expresivas, funcionales, o climaticas. Que puede contener un espacio. Desde el micro vacio de una junta, hasta la doble piel envolvente.
Y todo surgido de la sensibilidad de Trinidad para captar la esencia de la Boca, como una manera de enteder la historia, no como simple pintoresquismo, sino como una profunda exploracion de la configuracion espacial.

arq.mariano.veleda

EXPO DE PREENTREGA CON EL ARQ SMULEVICH

Estimados alumnos:
El arq. Gerardo Smulevich que estara en Buenos Aires para seguir avanzando en el concurso de acero que realiza en A4. Este Lunes a la noche entonces les pido que presenten la entrega y la "enchinchen" de forma ta que podamos recorrer con Gerardo el nivel de manera que el pueda hacer las criticas arquitectonicas que considere adecuadas. Me lo ha pedido especialmente Marcelo Pedemonte. En sintesis, les pedimos que tengan todo armado para las 21.00hs de forma tal de recibir de la mejor forma a Gerardo.
Por otra parte les pido nuevamente a los que todavía no lo han hecho que envien la entrega a la casilla de mail.
Gracias y los esperamos el Lunes.
Arq. Reynaldo González

Los surcos de Benito y de Martin

En su memoria sensitiva, yo prefiero llamarla sensible , porque sino parece un slogan de una super afeitadora..............("la única con memoria sensitiva para su piel" ) , Martín se refiere a los surcos que el devenir del tiempo ha impreso en el barrio de inmigrantes de la Boca.

Creo que haber percibido esta singularidad potente de la Boca va mas allá de la obvia visión pintoresquista.

Barrio de la Boca

Barrio con surcos

Barrio ,puerto , ex- puerto .

Barrio surcado por lavorantes......

Esto último ( la imagen de los changarines cargando por las finas pasarelas rampantes las bolsas al barco) es una imagen paradigmática de Quinquela y del dificil trabajo de llevar carga en equilibrio y ascendiendo...siempre me ha parecido casi una metáfora del hombre-hormiga.

Ahora leyendo la memoria sensible de Martín se me hace como que esos hombres-hormigas marcaron surcos en la tierra que les dio el duro trabajo.

Como potenciar este tema del surco en el lenguaje tectónico?

Es posible hacer una arquitectura donde el tema del surco-historia se convierta en el bastión de su discurso tectónico e incluso poético?

Me ha parecido que el surco es como el trazo del tiempo.

El tiempo dibuja , incluso en nuestros rostros el paso del tiempo ( ver retrato del maestro Quinquela) .

Entonces porqué no pensar que las fachadas de un edificio , son también como su nombre lo indica en tano , facciatte :caras.

Se puede entonces imaginar como será la facha del edificio de Martín ......una facha donde el devenir del tiempo traze sus líneas de fuerza y de gracia.

Una facha descarnada de toda suntuosidad , una facha que es signo de los tiempos pasados y de los tiempos por-venir.

En la imagen que ha entregado sobre Pedro de Mendoza cuesta ver el edificio no se si está o falta lo que no obstante tengo claro es que el zoom que intencionadamente he realizado tiene toda la potencialidad que he comentado.

Ah............el patio tiene una medida muy acorde .

Martín probá de trabajar sobre la idea del "collage de tempos" puede resultar muy sugestivo.

Desde México

Salud

Marcelo

Ana ..no duerme

Como en el glorioso tema del flaco Spinetta

Ana no duerme
espera el dia
...............
cuenta las luces
mira la gran ciudad.

La propuesta tensiona al máximo la cuestión de la escala.
Que debería ser una centro barrial de gestion comunal
un edificio-institucion
o
un edificio-casa .
Parecería que Ana "después de no dormir y de mirar las luces de la gran ciudad" ha descubierto que es muy posible que un edifico de gestion barrial comunal sea una institucion-casa.

El planteo volumétrico sorprende doblemente por lo simple cajas articuladas por una especie de pasillo central exterior y por la excelente proporcion del patio interior ( que no es lo mismo que patio central)un patio con escala de gran casa casi diria de conventillo XL.

La justeza de la proporción tectónica de los s cortes así como el tajo en al medianera que recupera la idea del muro de aire son puntos fuertes que hacen muy creible y maduro este trabajo casi sin pretensiones de arquitecta a punto de recibirse .
Celebro eso ( que esté apunto de recibirse y que no esté subida a una montaña de ego)

Salud desde la tierra de los Olmecas , tal vez los fundadores de la gran civilizacion americana.
Marcelo

Melina Prieto

Llenos y vacios, espacio intersticial, tiempo.

Un objeto solo "es" en un espacio y en un instante de tiempo, inseparable del espacio que lo rodea. Y es el "vacio" entonces material de trabajo para Melina, que como en un tejido intersticial aprisiona las sombras y conduce la luz, resultado de la superposicion de pliegues de tiempo. La materia excavada, forma y lugar de relacion ineludible del objeto y su entorno.

Espacio entre, borde, nunca un limite.

Un trabajo que comenzo sobre una interesante apropiacion de las cualidades expresivas del sitio como "buen pie para cimentar una estrategia sustentable contextual" a comenzado a resolver tambien el complejo programa para el Edifico Comunal, dando respuesta a las diferentes situaciones de uso y escala que propone. Una fachada con "escala" institucional de cara al rio, una respuesta mas acorde a lo barrial en el frente opuesto, vacios que arman patios de diversas proporciones y sugieren usos variados, mas una muy rica propuesta de circulacion a travez de las diversas situaciones espaciales ofrecidas.


arq.mariano.veleda

EL ATRIO COMUNAL 2

No quería dejar de compartir la memoria del autor.
NICOLAS KLEIN

Atri Comunal.
El atrio es un gran patio por donde se accede al edficio, un pequeño centro de manzana, un espacio que cobra forma mediante la comunión de volúmenes que albergan los usos del centro comunal. En él, al aire libre, se reúne la comuna. Debajo, una gran sala para la celebración bajo cubierta.

Asumiendo que la construcción/reconstrucción de tejidos colectivos demanda cierta inquietud por parte de la participación ciudadana, he preferido que éste espacio así también se manifieste. No es la sala de estar, ni la terraza. Es el patio, y como tal es un espacio vital por donde, como en los conventillos o en las casas chorizo, es atravesado para llegar a cualquier parte, se resuelven los conflicos, a la vista de todos.

EL ATRIO COMUNAL

Nicolás ha propuesto una segunda mirada sobre el carácter del barrio de La Boca. Ahí donde muchos ven casitas de chapa con colores atractivos, él ve fábricas y galpones grises que, aunque silenciosos, también son parte íntima de la esencia xeneixe. Las mismas fábricas que nuestro Quinquela había retratado tiempo atrás. Y atendiendo al tema propuesto: Cede comunal Boca-Barracas, a sentido necesario tomar estos elementos para sustentar su propuesta.

Luego, el tema lo hizo reflexionar sobre cuál debiera ser el espacio más importante del edificio, encontrando un Patio de características particulares. No es un patio interno, ni de aire luz. Tampoco es el típico patio del tejido de viviendas, con galerías y múltiples accesos. Tampoco es un jardín lleno de vegetación. Es un lugar donde habrá asambleas al aire libre, se tomaran decisiones comunales o simplemente se manifestará el barrio en su conjunto para celebrarse como tal. Nada más ni nada menos.

Todavía hay puntos flojos y/o a desarrollar, como la consolidación del tratamiento de las fachadas que dan hacia este Patio/Atrio, donde un carácter de exterioridad será conveniente. Creo ver cierto carácter de aquellas plazas de la edad media, donde no había intermedios. Habrá que ver cuáles son tus imaginarios, en todo caso. También los accesos, si deben darse desde ese patio (yo creo que si). La ubicación del/los núcleo/s vertical/es. Los halles (donde lo planteaste es impracticable). Y muy importante, los usos que se ubican alrededor de este patio. El edificio DEBE funcionar a la perfección.

.

javier

LUNES 09-11 ENTREGA

el próximo lunes haremos una entrega para terminar con esta etapa 1.200 .
para aquellos que todavía están un poco atrasados no dejen de venir hoy a corregir y hagan un esfuerzo por ponerse al día.
se viene una etapa decisiva y de definiciones.

para el lunes entonces:

MAQUETA 1:200
PLANTAS (todas) 1:200
CORTES (al menos 2) 1:200
VISTAS (ambas) 1.200 o 1.100
PLANTA BAJA 1.100
SINTESIS DE LA MEMORIA ( 4 o 5 oraciones que sinteticen la idea pricipal y secundarias )
IMAGENES ( croquis, perspectivas, renders, collages, etc. del o los espacios más significativos )

Las velas del INTA .

Estimados:

Les estoy mostrando el trabajo que hice en Mendoza para la feria bianual del INTA regional Cuyo.

La génesis está inspirada en las construcciones de media sombra y antigranizo que hacen los agricultores para proteger sus cultivos.

La misma mano de obra ha sido , entonces, de jornaleros rurales.

La hemos bautizado Arquicultura

Tal vez sea propicio que vean como se maneja naturalmente en el lenguaje tectónico un cierto carácter efímero ....tan propio de lo ferial.

Justamente esta ha sido la cualidad que mas ha ponderado del trabajo el jurado internacional de la Bienal de la SCA del pasado año donde fuimos premiados en la sugerente categoría "arquitectura efimera".

No olvidemos que una de las cualidades esenciales de una arquitectura sustentable es tener la capacidad de reconocer plenamente los" diferentes estados de ánimo edilicios " acordes a los diversos usos propuestos.

En nuestro caso se trata de un edificio que tiene un marcado doble uso (Gestión y ferial exposición) .

En la medida que nuestras propuestas integren y permitan sin barreras obvias favorecer esta ecuación doble estaremos siendo mas razonables y construyendo un ámbito mas abierto y con mas densidad de uso , que es sin duda en un país como el nuestro, una de las ineludibles condiciones de sustentabilidad .

In-sitar e incitar e incluso exacerbar una sugerencia del programa como una condición extraprogramática potente es un recurso muy válido en la interpretación del mismo ( tantas veces los concursos se ganan con esta actitud).-

Marcelo

las velas de Murcutt.

Estimados: Esta bajada es un fragmento del discurso que Murcutt pronunció cuando fue premiado:

Hoy en día, varios de nosotros nos despertamos en nuestras casas con aire acondicionado, manejamos hasta el trabajo en un vehículo con aire acondicionado, trabajamos en oficinas con aire acondicionado, volvemos a nuestras casas en vehículos con aire acondicionado y… ¡Miramos por la tele el canal del tiempo para ver como ha sido el día!

Nos hemos vuelto alienados con nuestra ambiente, ya no lo conocemos a través de la profunda observación.........

He aprendido muchas cosas a través de la observación, cuestionando y entendiendo principios subyacentes, tomando por ejemplo la ropa ¿Cómo nos vestimos? Cuando hace frío agregamos ropa y cuando hace calor nos quitamos ropa, capas; lo hacemos en realidad respondiendo a las variaciones climáticas y cambios de estación generalmente apropiados,

entonces porqué no debemos diseñar edificios que se adapten a los cambios climáticos.

¿Por qué no debemos involucrarnos nosotros mismos operando en nuestro medio a través de realizar ajustes para los fríos vientos, ventilación, luz solar, sombras, y más como si navegáramos un barco?.

Me ha parecido muy oportuno hacerlos reflexionar en relación a la posibilidad de plantear una actitud activa en nuestros proyectos sustentables inspirados en cierta cualidad nautica.
Cuando hablo de cualidad nautica estoy imaginando la posibilidad de incorporar algunos de aquellos mecanismos que en los veleros de competición han demostrado ser altamente confiables al punto que soportan y funcionan en mar abierto y en plena tormenta.

Porqué no poder tender una vela de sombra que nos cobija y genera un recinto adecuado en verano?

Porqué no jugar con una imagen edilicia que muta y se modifica de acuerdo a la estación anual o se acomoda al uso mas festivo y social de los días del fin de semana propicios para ferias y eventos?

Porqué no adaptar y adoptar alguna de estas probadas tecnologías nauticas de accionamiento manual y con carácter de instantáneas ?.

Porqué incluso no referir esta cualidad nautica a la imagen contextual de la Boca barrio puerto?

Porque no?
Marcelo

Murcutt. "la sustentabilidad es una frase hecha"

Estimados: les copio este reportaje del diario La Nacion al gran Glenn Murcutt . ganador del premio prytzker 2002

-¿Cómo comienza su contacto con esta arquitectura tan conectada con el entorno y la naturaleza?

-Todo es naturaleza, nosotros lo somos y sería disparatado construir de una forma ajena a nosotros. Cuando era niño, tendría unos 12 años, vivía en casa un tío que había volado durante la I Guerra Mundial. Yo estaba fascinado por saber cómo era posible que un avión pudiera mantenerse suspendido en el aire mientras volaba. Así, él comenzó a enseñarme, y yo me dispuse a observar y aprender, cómo choca el aire en el ala de un avión o de un pájaro, cómo la atraviesa por arriba y por abajo, y cómo se producen las presiones de las que habla el principio de sustentación.
-¿Cómo aplica en sus obras estos principios tan valiosos que fue adquiriendo de niño y lo aprendido durante su juventud?

-Surgen solos y solos vienen a mi cabeza, no tengo que pensar, ya están allí. El medio ambiente y la obra son para mí como una sinfonía en la que todo debe sonar perfecto. Mi obra nace de mí al concebirme, primero como hombre, como parte esencial de la naturaleza y del impacto que vamos a provocar uno en el otro. Así logro que en una casa de campo, por ejemplo, el viento penetre a 5 kilómetros por hora, la recorra, saque por las diferencias de presión el aire caliente y refresque todas las habitaciones impregnándolas con el aroma de las flores del lugar.

-¿Cómo influyeron los diferentes movimientos arquitectónicos ligados con la naturaleza?

-Cuando era joven, antes de comenzar arquitectura, mi padre me mostraba imágenes de las obras de Mies Van der Rohe, de Frank Lloyd Whrigt, entre muchos otros. Esto forma parte del crecimiento de uno y lo importante de las influencias es que tienen que ver con la conciencia; con el tiempo que uno ha pasado pensando, incorporando los principios y las relaciones con el paisaje, con la naturaleza y realizando sus propias ideas.

Si uno hace algo que realmente le gusta es porque eso está dentro de uno.

Es muy diferente de hacer copias esclavizantes; es entender los principios y ser capaz, al ver algo, de exclamar "lo entiendo", en lugar de "me gusta". Estas son las verdaderas influencias.

-¿Hasta qué punto va fusionándose la naturaleza con su obra?

-La naturaleza es una cosa y la edificación es otra. Ambas deben dialogar, articularse, pero nunca fusionarse ya que la fusión es artificial. Se debe respetar y adaptar el entorno en función del hombre y sus necesidades, y así los edificios no pierden su personalidad, como muchos creen, sino que la ganan en el paisaje, el entorno, ya que cada elemento resalta su propio carácter.

En un clima haré una casa con techos a dos aguas; en otro, con techos voladizos curvos; no hay límites en las formas. Es la cultura del lugar, la latitud, la longitud, la topografía, el giro del sol, el viento y el régimen anual de lluvias, entre otras cosas, los que determinarán qué diseño tendrá cada obra.

-¿Cómo ve hoy los postulados de la ecoarquitectura y de la arquitectura sustentable?

-La sustentabilidad se ha transformado en una frase hecha.

Todo el mundo habla de la arquitectura sostenible y a la mayoría no le importa dónde está el sol y menos de dónde viene el viento.

¿Cómo pueden hablar de eco arquitectura si no saben en qué latitud y altitud van a trabajar?

Si uno no entiende esto, no entiende cómo construir según las verdaderas técnicas ecológicas.

Pero lo más importante es que realmente debe ser arquitectura bella, ya que puedes hacer todo lo que te dije que hace falta y producir muy mala arquitectura.

La mayoría de la arquitectura llamada ecológica es horrible, y esto ocurre porque no está integrada verdaderamente la ecología al pensamiento del que construye, y de ecoarquitectura solamente lleva el nombre.

-¿Cómo hace para aplicar todos estos conceptos en las ciudades, o en lugares alejados de la flora y la fauna?

-En Sydney, por ejemplo, lo más importante es orientar exactamente al Nordeste, de donde viene el aire más limpio, puro y fresco del verano, y aplicar los principios que uso desde hace 30 años y que hoy son tomados como medioambientales para las zonas urbanas. Buenos Aires está a una latitud similar, un grado más al Norte, cerca de un gran río y se trabajan los mismos principios. Sin embargo, hay un punto esencial y es que se debe entender y respetar la cultura de cada pueblo.

Como me enseñó el gran arquitecto catalán José Coderch, la cultura son cientos de capas de años que se encuentran detrás de uno, y este concepto me sirvió para entender mi propia cultura.

Así que nunca puedo decir cómo debe diseñar un arquitecto australiano o argentino en su tierra ya que debo interesarme en qué puedo lograr yo con la arquitectura en la cultura, tecnología y medio ambiente que encuentro; cómo es esa topografía, esa geomorfología y geología, cómo es el cuadro de mareas, el movimiento del agua, entre tantas cosas.

Hoy en el mundo hay mucha talkitecture . Mejor, no hables de sustentabilidad... ¡sólo hazlo!

En relación a esta última frase es muy claro ver el encabezamiento de la primera imagen donde se lee claramente :

Thinking drawing / working drawing. Pensando dibujando/trabajando dibujando.

ALWAYS DRAWING------SIEMPRE DIBUJANDO

Marcelo

Perez Labat..pasión xeneize

Estimados:
A horas del gran clásico me ha parecido adecuado bajar este trabajo de Labat que parece, al menos en su consideración pictórica-cromática haber tomado decidida parte en el duelo.
Tal vez, la diferencia que genera tantas pasiones encontradas , mas allá del supuesto barrio de origen compartido , resida en la marcada y sugerente cualidad de los ambitos que albergan las canchas.

El portuario y popular rioba boquense vs el neutramente finoli barrio de Nuñez
El río- chuelo angosto y podrido vs el rio-plata ancho y "potable"
El agua quieta estancada aceitosa vs el agua-mar , movediza y marrón

El color de del óleo en suspensión dibuja en cada reflejo un pincelazo quinqueliano xeneize
La diagonal roja es en su cinética diagonal el río puente que une países hermanos.

la vitalidad popular del tejido intersticial habitado
vs
la hegemonía higienista del pulmón de manzana vacío

Buen partido........de fútbol
Marcelo

Cecilia........ el macramé de la nona

La propuesta de Cecilia parece plantear un edificio-tejido...algo así como esos " croché de la abuela" donde el punto es casi tan fuerte como el vacío.
En el marco equilibrado de esa densidad cuesta adivinar que es primero
si el pleno o su ausencia..........
La idea se completa con la penetración de un pasaje de fugas visuales quegradas.
A medida que se va penetrando en el interior del tejido se van descubriendo "bolsas de vacío " que uno imagina cargadas de la vitalidad habitual en este barrio .
Algo así y permítaseme el juego de palabras un rosario de bolsas de vació...llenas.
Marcelo

Trini y habitar el interior del tejido

Estas imagenes del diagnóstico...? prefiero llamarlo relevamiento sensible , precisan
la cualidad vital del interior de manzana del barrio de la Boca.
Que diferencia con el híbrido higienista del pulmón de manzana.
Aquí el espacio intersticial ( entre cajas construídas) se potencia con el hálito esencial del uso .
Es espacio habitado , espacio vivo.
Parecería que la idea de Trini ha sido colorear el vacío , como en esas molestas radiografías donde nos dan a beber un líquido asqueroso que revela el estado de nuestro organismo.
Salud
Marcelo

El tejido intersticial.

Melina releva en estos sugerentes esquemas la cualidad esencial e identitaria del barrio cual es su peculiar tejido intersticial de cajas cúbicas sueltas flotando casi como barcos a la deriva en el fluído continuo pero muy prieto de la manzana.
La fisura lineal y tensa de la medianera que no se toca (" la medianera de aire") es ,sin duda, una característica muy pregnante del sitio .
Mas allá de sus consideraciones plásticas se convierte en un muy buen pie para cimentar una estrategia proyectual sustentable contextual.

Cada vez se hace mas obvia e ineludible en toda referencia a lo sutentable su vínculo no solo con el clima físico sino con las cualidades urbanas del entorno ( en su valoración mas íntegra esto es sin dejar de lado las calidades y cualidades de los tejidos urbano y social)
Me atrevo a decir que la arquitectura sustentable será profunda y esencialmente contextual o no será.
Marcelo

Las capas del tiempo

La aproximación de Carpinello descubre a la Boca , en su relevamiento sensible , como un barrio donde la superposición de capas , como "tempos de la historia" está tan presente como visible .
Esta consideración se traslada a la imagen de su propuesta como un volumen flotando sobre un plano.
Hay mucha sensibilidad en la proporción y manejo de esta dualidad a punto que siempre se entiende como un diverso y complejo entero .
Marcelo