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HACER LEÑA DEL ARBOL CAIDO

-¿Qué otra cosa se puede hacer de un árbol caído si no es leña?- Diría alguien practico, resolviendo la cuestión y ya.

Sin embargo un artista o artesano podría saber leer en sus ramas, en un nudo o en la textura de sus cortezas, algún añoso rostro. Un escultor podría adivinar dónde se esconde su próxima escultura y un lutier visualizar de donde robarle alguna melodía. Y podría ser que un arquitecto le descubra algunos secretos con los cuales inspirarse… o simplemente sentarse sobre él a esperar a que la inspiración llegue.

Está en la curiosidad y en el ojo del arquitecto artista o del artista arquitecto el saber leer y reconocer en un contexto particular, cuales son los elementos esenciales con los que debe trabajar y que al modificarlos aplicándole sus conocimientos, terminen transformándose en una expresión honesta tanto en su arte como en su arquitectura.

¿Qué clase de atractivo pueden despertar un montón de huesos en alguien que camina por nuestros campos desolados y con solo algunos cardales secos de tanto en tanto como fondo?

El arquitecto-artista Luis Benedit, supo ver en osamentas blanqueadas por el sol y la intemperie, una materia prima simple pero al mismo tiempo cargada de simbolismos con la que, al aplicarle su conocimiento, transformo en una expresiva obra de arte. Claro está, sin dejar de ser arquitecto.

No tomo los huesos tal cual estaban sin afectarlos y trato de componer su obra. Los eligió primero y modifico y hermano luego para hacer de ellos, seguramente provenientes de varios animales distintos, un todo. Sin duda tuvo que abstraerse de la imagen de la osamenta y fue trabajando desde los fragmentos hasta la composición final de su rancho. Me imagino.

En ese proceso de abstracción inicial en el que el artista deja de ver simplemente un árbol caído o un inexpresivo montón de huesos y empieza a ver mas allá aplicándole sus oficios, es en el punto donde estamos situados en este momento en el taller. Es cuando el arquitecto comienza a leer arquitectura dentro de su composición artística firmemente inspirada en lo esencial, cosa que para el inexperto es prácticamente imposible. Y a través del oficio y del uso de operaciones de algún modo cubistas, logra vincular elementos que en su origen podrían no haber tenido relación, con el objeto de componer una obra, un todo, desde una casa hasta una ciudad.

Sintetizando, es este el proceso de diseño en el que estamos empeñados en desarrollar. Luego de haber salido triunfantes del salto al vacío que fue la elaboración de una lamina pictórica demostrando el alto nivel de sensibilidad y compromiso del curso, el paso siguiente es la elección y abstracción de esas imágenes figurativas.

Abandonamos por completo la técnica del fotomontaje y la computadora como herramientas, utilizando solamente un calco, lápiz y goma, para a través del oficio vincular las figuras transformadas solo en líneas y sin sus fondos, ni grises ni colores, solo líneas. Es la única garantía de ir encontrando una estética arquitectónica sin perder las esencias.

Rancho. Luis Benedit

Con este escrito y esta imagen quiero homenajear al maestro Luis Benedit (1937- 12/4/11), desde lo más profundo de mi sentir…

Alejandro Falabella

escariz-garcia- superabundancia de sombras

Composición primera de imágenes particulares , algunas con mas valor que otras por su contenido simbólico son elementos valiosos para el acertado y progresivo relevamiento secular. Saber discriminar los elementos mas representativos para después transformarlos, mutarlos, descomponerlos y hacer una composición con criterios claros de unidad armónica y dotes artísticos es el objetivo claro del curso.

La sombra es sustancia esencial.

Negra oscuridad, blanco sobre negro, singular visión, sin matices ni grises, ni media sombra que permitiera ver a través de…..

Autodeclararse la dependencia de la sombra da la sensación de melancolía y nostalgia, sobrecargada tectonicidad por naturaleza.

Sombra sobre lumbre - atraviesa el umbral- luz sobre umbría

Permeabilidad eclipsada por un oculto misterio recoje un clima tan particular como personalista. Estricto en el preciso significado y arriesgado matiz reflexionan con cuestiones superadoras de lo que se ve en búsqueda de potenciales respuestas oportunas y adecuadas para abordar el tema desde lo sensible.

Fundamentalismo lúgubre, distorsión armónica sensitiva manifiesta rasgos que como consecuencia trae parejado una Abstracción Geométrica rigida y pesada, grávida por sobre todas las cosas.

El blanco se recorta sobre el negro y genera un grado de idealización poética fuerte y contundente, impermeable desde este punto, no admite medias tintas.

Del color

Ahora, podemos afirmar que no son sombradependientes, el color simplemente la utilizan (ni mas ni menos) para acentuar ciertos rasgos y matices de lo que a veces y espontáneamente surge de un modo casi casual pero con un brillante y exquisito sentido de la composición. Sutileza que sacraliza los elementos mas significativos y relevantes de una forma suave y delicada.
Creo muy acertado y con muy buen ojo para aportar al trabajo esa frágil moderación.

El color se hace sustancia primordial, pone en valor elementos significativos, los evidencia.

"por lo tanto, el color es en general el medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana"
(W. Kandinsky)

Pablo

La teja colonial ha muerto, dijo el Capitán Monasterio.

El olor a cera recién pasada sobre el parquet invadía la casa. El brillo del porche de entrada me había anticipado como siempre que debía entrar con mis zapatillas limpias sin que nadie me lo pidiera. Naturalmente, un lugar tan querido y respetado siempre se conserva limpio y ordenado, por lo que no era necesaria ninguna recomendación…Mi abuela Amanda que en ese momento acariciaba los cincuenta años, allá por los sesentas, me recibía con una sonrisa gigante y un abrazo interminable. Estaba muy claro para mí que ese amor desmedido que me tenía era porque yo era su primer nieto y por ende, su favorito…

Entrando al living se veía como fondo y en un ángulo bastante cerca de la puerta un hogar a leña que pocas veces se encendía. Estaba todo impecablemente amueblado con tres sillones, una mesa de comedor, ocho sillas, un bayú y un combinado, todo de madera oscura y con formas curvas muy especiales. Me parecía enorme. Enorme y mágico, un lugar preparado para pasar cumpleaños y navidades donde nunca faltaba un papa Noel muy parecido a mi abuelo Ramón.

El living era un lugar de paso. De paso rápido hacia la cocina y con patines de paño para no rayar el brillo del piso que mi abuela con tanta dedicación lograba, pero que en ella parecía algo que no costaba esfuerzo alguno. Siempre estaba reluciente. Y en la cocina me esperaba como siempre mi merienda recién preparada: pan francés con manteca espolvoreada con azúcar y un vaso de Toddy, nada de Nesquik, Toddy.

El sol del otoño que apenas bañaba la casa ganándose por debajo de la galería de tejas, teñía la cocina envolviéndola en una atmosfera cálida de tonos amarillentos que sintonizaba con el placer que me producía estar allí con mis abuelos del alma. Al rato llegaba mi primo Daniel, hermano del corazón con el que jugábamos con nuestras espadas de plástico, capas negras sombrero y antifaz, y nos deleitábamos viendo El Zorro, hasta que iban llegando los demás. Mis papas, mis tíos, mi hermana y el menor de todos, el hermanito de Daniel. Y así hasta la cena en aquel clima familiar de ensueño donde la vida parecía eterna, y las atmósferas del Zorro se entreveraban con las de la casa de teja colonial de mis abuelos.

Fifteen years later…in the Buenos Aires University…

¿Cómo puede ser que hayamos tenido que importar de los EEUU de Norteamérica un modelo colonial que es más hispano que la fabada? ¡Que falta de conocimiento de nuestra arquitectura vernácula nacida de las más profundas entrañas de nuestra tierra! Parece surrealista, pero hasta tuvimos que esperar que Hollywood y Walt Disney nos recordaran quienes somos a través de tantos films, incluyendo a mi héroe El Zorro.

En la época de Perón, Entre 1947 y 1955, se llevo a cabo el mayor desarrollo de vivienda social en la historia de nuestro país, y gracias a la difusión que hizo Hollywood del chalet del sudoeste de los EEUU a través de sus películas, se lo eligió en su momento como modelo para la realización de nuestras casas viendo en su arquitectura la representatividad de nuestra cultura. O sea que, por fortuna, se le estaba dando de algún modo la razón a las intenciones de los revisionistas históricos de los cuarentas, y al no tan bienvenido en su momento estilo neocolonial. Pensar que este estilo californiano” importado de USA” se llamaba Mission Style, porque recuperaba el estilo de las misiones indígenas que respondían a la corona española en tiempos en que las ciudades de Los Ángeles, San Francisco, Santa Bárbara y San Diego entre otras, todavía le pertenecían.

La atmosfera amarillenta de la cocina de mis abuelos tan acogedora, lo era porque las actividades cotidianas más elementales y al mismo tiempo profundas y agradables se daban allí. Nuestros juegos, meriendas, mateadas, las charlas amenas y las no tanto de los mayores, se daban allí. La vida casi por completo transcurría allí. Costumbre seguramente heredada de las casas de campo de las que ellos provenían, donde la vida se daba alrededor del fogón de la cocina o de la matera.

El living room, supuestamente lugar para vivir, quedaba relegado solo para los acontecimientos festivos. Y solo en esos acontecimientos se usaban sus muebles de estilo provenzal y se abandonaban los patines de paño.

Hace unos cuantos años y en la universidad, me toco escuchar a algún prestigioso arquitecto jefe de cátedra durante una corrección a un alumno decir sentenciando con cierta dureza y altanería:

“la teja colonial ha muerto”…

Ahora a la distancia como docente, no dejo de pensar cuál puede ser el impacto que un comentario desacertado mío o de otro par, pueda producir en un alumno que esta permeable a nuestros decires. Palabras no muy sabias las de aquel docente que, tal vez minimizaba o desconocía la persistencia de la teja colonial en la memoria colectiva.

No hay más que mirar desde el aire la infinita cantidad de construcciones de todas las épocas en el conurbano, o en barrios periféricos de muchas de nuestras ciudades y, sobre todo en las más emblemáticas europeas y latinoamericanas donde, seguramente, esa frase lapidaria no hizo mella.

Desde la colonia hasta la actualidad, pasando por el chalet californiano entrañable de mis abuelos, este tipo de construcciones no ha dado más que resultados positivos, de buena habitabilidad y perdurabilidad a través de los años, dando además un mensaje de identidad nacional que en estos tiempos de tanta imagen atractiva nos provee de raíces firmes desde donde poder impulsarnos para innovar con autoridad.

Es notorio que durante la misma época, desde 1947 hasta 1955, coexistieran al menos dos tipos de viviendas de gran difusión. La que en lugar de chalet californiano prefiero llamar “de tejas de la época de Perón”, y la de techos planos con volumetría” tipo cajón”, que venía a representar a la modernidad con sus líneas austeras. En las plantas de ambas se evidencian defectos en sus ambientes referentes a lo desacertado en sus proporciones, causando problemas de uso al no contemplar entre otras cosas, la correcta disposición del mobiliario con respecto a las circulaciones, o las relaciones de uso con sus patios y jardines. Pero son corregibles.

Obviamente debemos mantenernos atentos a las nuevas formas de habitar que se manifiestan en nuestra sociedad, teniendo en cuenta las diferentes situaciones en las que se desarrolla un nuevo estilo de vida. Claro está, sin desconocer y revalorando las casas de nuestros abuelos, estudiándolas con el fin de tomarlas como ejemplo a la hora de innovar, apropiándonos de sus bondades y tratando no repetir sus defectos.

..Entro a la taberna iluminada con faroles de aceite y velas acompañado de mi inseparable amigo Bernardo, saludo al Sargento García acodado en el mostrador de madera, y en una mesa redonda cerca del fuego, mateando, me esperan Amanda y Ramón con mi vaso de leche con Toddy y mi pan con manteca espolvoreado de azúcar…

alejandro falabella

Kohn .. hace ya 5 años

Este Domingo lluvioso me lleva a navegar por la net y de pronto me encuentro con un blog de un ex alumno Federico Kohn .
En el mismo hay unas imagenes formidables del relevamiento sensible de Puerto Madero y un escrito conmovedor .
Fechadas alla, por mayo 2006 , justo paralelamente a la epoca en que estabamos iniciando nuestra bitacora virtual.
Mucha agua fluyo en este puente , no obstante me parece muy pertinente socializar este descubrimiento y publicarlo en la certeza que las convicciones maravillosas de Federico y su voluntad de hacer arquitectura son tan poeticas como inquebrantables .
Cuando uno como taller se encuentra con este tipo de sorpresas se siente invadido de una plena serenidad .


VIERNES 20 DE ABRIL DE 2007
Relevamiento Sensible Madero - La Boca
Dedico este posteo a mis docentes de toda la carrera y todas las materias, y particularmente a aquellos del taller Gonzalez-Pedemonte , Alejandro Falabella, Carlos Olmos y Reynaldo Gonzalez, que me hicieron aprender mediante el ejercicio de estas series de croquis-búsquedas (hechas en un lapso de 3hs) a entender a la arquitectura como un hacer personal.


Espero poder algun día legarle al mundo
alguna sombra de estas arquitecturas.
Si no puedo construirlas
las proyectaré,
si no puedo proyectarlas
las dibujare,
si esto no es posible,
las escribiré,
Sino las narraré.

Si nada de esto es posible,
las pensaré y las transformaré en ideas
que sabran alejarse de la costa de la indiferencia
y la necedad.
Soliendo ser lo que saben ser
y no una mera perdida en vigor a la generalidad.
Sería gracioso decir: ¡¡Innovación o muerte!!,
pero las utopías pueden reclamarme su propiedad intelectual.

Saludos Kohn hacenos saber de tu presencia otra forma de legar es enseñando, las puertas del taller estan abiertas.
Marcelo