Sunday, April 24, 2011

Algo sobre la virgen de Luján, nuestra patrona popular, y los portugueses

Allá por el año 1630, desde Pernambuco en el Brasil, un artesano envía a través de la selva dos imágenes de la Virgen María hechas en terracota, a pedido de un amigo y piadoso portugués habitante y estanciero de Sumampa, ubicada en territorios de lo que es hoy Santiago del Estero. Luego de viajar las imágenes a través de la selva y por los mares del Brasil hasta el Río de la Plata, el mismo capitán del navío las carga junto a otros objetos en un carretón y decide personalmente conducirlo, acoplándose a un convoy que partía hacia el oeste de Buenos Aires con mercancías diversas para su comercialización.

El hecho es que luego de hacer noche en una estancia situada sobre el camino real y al reiniciar su marcha, el carretón se detiene sin motivo alguno en un sitio próximo a la Cañada de la Cruz y distante unas cinco leguas del río Luxan, siendo imposible tras varios intentos lograr que los bueyes continúen su camino.

Los viajeros interpretan este acontecimiento como una señal milagrosa de una de las dos imágenes como si fuese su deseo el afincarse en aquel sitio. Y así obedecen esta particular disposición de la Virgen de la Purísima Concepción, dejándola allí, donde al poco tiempo se le construye una pequeña capilla y se le delega su cuidado a un negrito llamado Manuel, a la sazón esclavo del capitán del navío brasilero. Divulgándose entre los viajeros y los lugareños el milagroso acontecimiento, es adorada y venerada por los fieles dando comienzo a una de las más significativas muestras de fe mariana en Sudamérica.

Es evidente en este relato la relación muy directa y común entre los colonos portugueses y españoles como ya lo habíamos destacado en la monografía anterior, compartiendo tanto territorios como cuestiones comerciales, culturales y religiosas, debido en parte a que en ese momento ambas coronas, Portugal y Castilla, estaban vinculadas por la unión matrimonial de sus tronos. Esas relaciones conformaron ciertas características culturales comunes como la devoción hacia la fe cristiana conjuntamente con rasgos de origen pagano como lo eran los rituales de los negros africanos, candomble y umbanda, religiones que la iglesia católica supo adoptar con la intención de mixturarse con otras creencias para expandir su evangelización.

Este es un punto esencial para comprender el alcance del misterio de nuestra virgen de Lujan, ya que se ha convertido en la virgen de todos, desde su llegada a las pampas con una historia y un origen fuertemente ligado a las creencias del hombre en su estado mas primario, donde el milagro, el contacto con lo sobrenatural y la redención son parte de su liturgia mas allá de su religión o su procedencia. Es el motivo por el cual la virgen recibe infinidad de donativos desde los parajes más alejados de nuestro territorio, sin contar esta todavía, con la legitimación clerical.

De esta manera nace el dialogo entre esta imagen y sus fieles que le rinden culto sin la intercesión de la iglesia como institución. Se produce una relación directa entre el hombre y lo celestial, donde como ya vimos, los exvotos de plata juegan un papel destacado. Estos son de alguna manera una forma pagana de rendir culto aceptados por la iglesia. Desde el fiel negro Manuel hasta los devotos anónimos que la adoraron logrando la construcción de la magnífica Basílica neogótica actual, el santuario ha recibido millares de almas, de plegarias y de agradecimientos consagrándola como la virgen popular de la republica.

Podríamos preguntarnos qué sentido tiene semejante templo neogótico en un contexto colonial hispano. Pues bien, era lógico si se contempla que la mayoría de nuestros próceres se formaron durante el siglo XIX en Europa, y sus ojos estaban puestos en Francia donde a partir de mediados de siglo el arquitecto y arqueólogo Viollet le Duc retomaba la puesta en valor de la arquitectura gótica medieval restaurando y modificando gran cantidad de edificios públicos y privados, catedrales e iglesias, entre las más notorias la restauración de Notre Dame y la ciudad fortificada de Carcassonne, hoy patrimonio de la humanidad. Algo similar sucedía en Londres a partir del primer tercio del XIX con sus edificios como el Parlamento y el Big Ben retomando los lineamientos de su propio estilo gótico. Mientras tanto en Barcelona el gran maestro Antoni Gaudí desarrollaba su profusa, magnifica y personal obra modernista influenciado por las teorías de Viollet le Duc.

Muy difícil hubiera sido obviar las vanguardias de la época, para resaltar la devoción a nuestra Señora de Lujan con una arquitectura que no fuera la representativa de las luces del mundo moderno.

Por otro lado, hay que destacar la contemporaneidad de la construcción de la Basílica de Lujan con la fundación de la ciudad de La Plata diseñada por Pedro Benoit, con su brillante readaptación del amanzanamiento regular de las Leyes de Indias que tan buenos resultados ha dado a la colonización de nuestro territorio, superponiéndole el criterio de las ciudades ideales renacentistas generando nuevas formas de vinculación y de apropiación del suelo. El higienismo en esta ciudad positivista fue también determinante para su conformación. No es un dato menor que su fundador Dardo Rocha haya recibido de las manos del propio Julio Verne una medalla de oro en la Exposición de Paris de 1889.

Haciendo un paréntesis, las ciudades ideales y su concepción espacial, han afectado las conformaciones de las fortalezas en América tal como lo demuestra el antiguo fuerte de San José de Lujan del año 1671 de planta pentagonal con cinco baluartes en forma de diamante y todo el conjunto rodeado de una construcción en forma estrellada, destinándose para ello unos quinientos indios de las misiones guaraníticas de la Compañía de Jesús. Se lo ubico lindante al río Lujan en una zona alta en lo que es hoy las afueras del pueblo de Manzanares. El desconocimiento y el desdén que tenemos sobre nuestros sitios históricos, hizo que por el centro del fuerte pasasen las vías del ferrocarril primero, luego, que una tosquera vaciase sus suelos y por último un country club se apoderase de un par de sus baluartes, borrándolo de nuestra memoria para siempre.

En el caso de la catedral de La Plata, también neogótica como la de Lujan, se diseña naturalmente en concordancia con la flamante ciudad, ya que responde todo el conjunto a los fundamentos de la modernidad. La iglesia como institución es, en este caso, la que produce el hecho de la construcción de este monumental y bello edificio para luego darse los hechos de culto de los fieles que lo visitan. O sea que la iglesia de Lujan, es el resultado de la fe y la devoción de sus devotos, mientras que la de La Plata aparece como parte de la infraestructura esencial de una ciudad católica.

Sin temor a equivocarnos desde el punto de vista urbanístico, es mucho más acertada la composición de la Catedral de La Plata con su entorno calibrado generando espacios de relación acordes, que su par de Lujan, impostada, con una plaza y un eje monumental escenográfico que lejos esta de contemplar los lineamientos tanto de su pueblo, como de su río que la vieron nacer.

Pero tiene lo más importante, que es la popularidad de su Virgen. Es la Virgen del Pueblo, la Virgen de la Nación.

Citando los relatos de Mac Cann en 1847, la iglesia de Lujan recibía la mayoría de los donativos que se le hacían a la iglesia católica en el país, superando ampliamente a los de la Catedral Metropolitana, emblemática y tradicional, fiel representante del clero pero al mismo tiempo contradictoria en el mensaje de su arquitectura. Una iglesia colonial hispana en su concepción primaria pero con una fachada neoclásica francesa que desde la década de 1820, reniega de sus orígenes por designios de los hombres gobernantes pertenecientes a una elite ilustrada. Muy lejos está la imagen que actualmente vemos de nuestra Catedral comparándola con la colonial, como así también con la que proyecta el eximio arquitecto e ingeniero militar portugués adoptado por la corona española José Custodio de Sa y Faria, quien se desempeña como uno de los más relevantes y prolíficos arquitectos y cartógrafos del río de la Plata, del Brasil y del Uruguay. Su historia y sus obras merecen un capítulo aparte, así que solamente tocaremos superficialmente algunas de ellas.

Como parte de su extensa obra, construyo la iglesia del pueblo de San Carlos, la de Maldonado, la de Canelones, y la Catedral de Montevideo en la Banda Oriental, La Real Casa de Rentas de Tabacos de Buenos Aires, la remodelación de la Catedral Metropolitana con una bellísima y exuberante fachada que evidenciaba una fusión arquitectónica entre España y Portugal, pero como ya se ha dicho no fue realizada por no responder a los lineamientos de la modernidad europea.

Hay dos trabajos realizados por Sa y Faria que le dan una nota particular al nuestro ya que nos tocan de cerca. Son por un lado las Casas Redituantes de la Universidad de Buenos Aires y sus remodelaciones en la actual Manzana de las Luces, otro de los trabajos que realiza para la corona española en nuestra ciudad. Estas son casas de renta para ser alquiladas a los viajeros que comienzan a llegar a estas costas con motivo del creciente desarrollo comercial, después de haber sido designado Buenos Aires como el Virreynato del Río de la Plata. La intención es que los ingresos provenientes de las rentas se destinasen a la construcción de la universidad.

Numerosos ejemplos de fachadas de la Buenos Aires del siglo XVIII evidencian la influencia del arte constructivo portugués, incluyendo carpinterías y herrería, en toda la región del Río de la Plata. La península ibérica con sus componentes artísticos y culturales, supo encontrar en nuestras tierras el espacio y los materiales pertinentes para entremezclarse dando ricos resultados arquitectónicos particulares propios del mestizaje.

El otro trabajo realizado por Sa y Faria que se relaciona con nuestra investigación, se trata de los dibujos hechos por el sobre las características de un megaterio hallado en las barrancas del río Lujan próximo a la villa, por fray Manuel Torres en 1788.

Luego de haber hecho una reconstrucción hipotética de este animal desconocido dibujándolo, sus huesos fueron remitidos a España. Sa y Faria pasaba mucho tiempo en la villa, siendo un lugar de su agrado, tal es así que le solicita al Virrey Arredondo en 1799 le permita dejar sus obligaciones debido a los permanentes achaques que sufría y retirarse para vivir en el sosiego de Lujan.

Desde el artesano que crea la virgen de terracota en Pernambuco, el estanciero portugués de Sumampa que la encarga, el capitán del navío portugués, el negrito esclavo Manuel, hasta el benemérito José Custodio de Sa y Faria, todos ellos pertenecientes a las colonias portuguesas, forman parte esencial de la construcción de la historia de fe de Nuestra Señora de Lujan dando, tal vez a través del milagro, origen no solo a su pueblo, sino al más significativo hecho religioso-cultural en el que los hombres desdibujando fronteras, demuestran estar más allá que sus reyes con sus conflictos territoriales.

alejandro falabella

Saturday, April 23, 2011

De atmósferas autóctonas

Me ha parecido muy reveladora la titulación de estas dos bajadas de Carlos

Los autóctonos lujaneros
Hacia un blend de atmósferas


Y esto mas allá de cierta resonancia poética ……. hay tres palabras claves en juego.
Tres palabras contenedoras de una gama de conceptos que es bueno repasar.
Ya hace unos 4 años hemos propuesto en la cátedra y de hecho ejercitado lo que he dado en llamar la refundación de la palabra,
Juntos nos hemos permitido y atrevido a .............
“versear" sobre nuestro proyecto.
Sólo en una cultura confundida puede entenderse que un caballero le haga el verso a una dama como una avivada , solo en una cultura excesivamente pragmática puede comprenderse que el adjetivo versero sea sinónimo de chantún .
Que ha quedado de aquellas épocas de la juglaría donde estos personajes recorrían
“el mundo” verseando y contando historias donde la palabra pura era el nodo, el númen de la comunicación y el disparador de la imaginación.???
Quien no recuerda como un cálida y contenedora sensación dormirse acunado por las palabras contadas y cantadas de la mamá o la abuela ??

Bien, las tres palabras claves son

Autóctonos -- Blend -- Atmósferas

Que camino sugestivo concebir a nuestro planteo en Luján como:

un blend de atmósferas autóctonas.

Desde mi experiencia mendocina he aprendido que el blend
( utilizado mucho por los enólogos que hacen lo que se llama vinos de autor) no es una vulgar mezcla de diferentes cepas sino una mixtura sabia ,casi alquímica, de varietales que provoca un resultado superador de las virtudes propias de cada uno de las diferentes uvas que lo componen.

La palabra atmósfera remite a cierta intangibilidad… es eso que está presente pero que no se puede definir objetivamente recurriendo a elementos concretos.
La atmósfera es algo así como un fluido inasible que empapa y abarca las cosas aún sin tocarlas .
Claro está que hay atmósferas benéficas y atmósferas agresivas ,
Está en nuestra percepción y sensibilidad descubrir el carácter de aquella presencia que, aunque inasible , es tan determinante en esta etapa de gestación .
Que nuestra criatura nazca como un organismo naturalmente amoldado a la atmósfera en que le ha tocado vivir es un gesto de pertenencia al lugar muy propicio.

El vocablo autóctono carga con una cacofonía un poco dudosa incluso su composición remite a vehicular y a sonido ( bocina de auto auto-tono) y su terminación en negación no….. no es poca cosa .
Tal vez sea en si y desde el punto de vista de la sonoridad sea la palabra menos provocativa .
Sin embargo si buceamos en su acepción descubrimos ,Wikipedia mediante que, en :
Biología
Se usa el concepto de autóctono para designar a aquellos seres vivos que son propios del ecosistema en el que se hallan, en contraposición con los aloctonos.
Estos seres autóctonos se suponen evolutivamente adaptados al ecosistema, y por lo tanto canalizan mejor los flujos de materia y energía del mismo que otros seres introducidos que tenderán a causar desequilibrios.
Mitología
los autóctonos eran hombres surgidos directamente de la tierra, por lo que estaban especialmente vinculados con ésta para siempre.

Finalmente si hacemos una relectura de las palabras claves podríamos decir que :


un blend de atmósferas autóctonas

significaría algo asi como:

Una sabia mixtura casi alquímica del ámbito-espacial (comprendido este como un fluido inasible que empapa y abarca las cosas aún sin tocarlas ) y determina fuertemente ,no obstante su intangibilidad ,el carácter y pertenencia al lugar , al ecosistema…... canalizando mejor los flujos de materia y energía del mismo como corresponde a un organismo surgido naturalmente de la tierra y vinculado con esta para siempre .

Marcelo

Friday, April 22, 2011

Elgart-Gak, hacia un blend de atmósferas

Interesante búsqueda la de Elgart y Gak quienes han acercado al taller el tema de las atmósferas de Peter Zumthor, concepto originado y definido para unas conferencias donde Zumthor se planteaba la posibilidad de diseñar la atmósfera que rodea un proyecto además del edificio proyectado en sí (sea una simple casa o uno de mayor envergadura).Tomando como base las percepciones y sentimientos que le generaban distintas atmósferas existentes en distintos lugares y que le resultaban intuitivamente de sumo agrado, y puesto a descifrar que era lo que generaba en él ese agrado, toma conciencia que lo que le genera sensaciones agradables no era ningún elemento en particular sino la totalidad de pequeños elementos individualizables: sonidos, colores, proporciones, etc. en su conjunto: lo que le agradaba era la atmósfera de ese lugar.
Es justamente este concepto de atmósfera el que ha interesado a Elgart y Gak desde el inicio y a partir del cual se puede ver como dicho norte ha ido guiando la composición y elección de elementos de los tres fotomontajes, todos parte de una misma búsqueda aun inconclusa pero muy bien encaminada.
Los tres fotomontajes muestran distintas atmósferas y distintos enfoques en la búsqueda de una nueva composición que las pueda mostrar a todas ellas un blend armónico. (blend: combinación de distintos elementos que dan un resultado superador)
En el ultimo fotomontaje es donde se encuentra mas avanzada la combinación de los elementos de Luján que Elgart y Gak han relevado y puesto en valor. Es una composición agradable, donde se ve el interés por el trabajo compositivo y conceptual de Kandinski, a quienes los alumnos han estudiado con detalle.
Sin embargo, sería necesario también agregar algunas láminas que permitan explicar cómo han llegado a estas composiciones, el porqué de la puesta en valor de unos elementos sobre otros y las reflexiones sobre la identidad, pertenencia y pertinencia de las distintas atmósferas de Luján que han ido detectando.
Carlos

Cañonero-Curci y los autóctonos lujaneros


Este trabajo viene orientado en la búsqueda de lo autóctono, aquello que ha nacido o se ha originado en el mismo lugar en el que se encuentra.
Con un relevamiento sensible y consciente han tomado elementos obvios y a la vista de todos, como el mural existente frente a la terminal y han realzado en composicion de la lámina, como valoración de la visión local del rito de la peregrinación. Esta puesta en valor de un elemento existente tiene en si mismo un valor proyectual. La elección de este elemento por sobre otros implica un acto de proyecto.
Con sutiles trazos van esbozando su pensamiento sobre la ciudad y su historia. Toman fragmentos de telas indígenas (con un vinculo conceptual con el sitio que deben profundizar aun mas); una selección de azulejos de pas de calais, típicos del s.XIX en el Río de la Plata; el rescate de la génesis ortogonal de la ciudad española y de la arquitectura colonial, en un incipiente estudio de proporciones a través de la pixelación de lo colonial; y la ciudad actual, manifestada en la sugestiva foto del atardecer sobre la desordenada volumetría ortogonal de la ciudad actual con el perfil de la iglesia de fondo.

Es en esta visión de la ciudad actual donde aparece la basílica neogótica. Este es el único momento en el que muestran la basílica actual mientras que en el resto de las composiciones se ve la imagen de la virgen, en un lugar central. Es muy pertinente esta elección pues tiene que ver con aquella búsqueda de lo autóctono, con el entendimiento que la pequeña imagen de arcilla es lo verdaderamente autóctono, siendo la virgen el primer eslabón de la historia de lujan como centro de peregrinación.

El fototomontaje inferior tiene puntos altos en composición, que puede interpretarse tanto como el eje monumental decimonónico o como el frente de la ciudad frente al río. En ambas interpretaciones la sugestiva intervención invita a seguir trabajando y armonizando con otros elementos descriptos pero no bien calibrados en la composición aun.
El uso de las telas indígenas en el solado parece algo trivial y un punto a revisar así como la profundización del relevamiento de lo autóctono y su vinculación en el fotomontaje final.

Carlos

Tuesday, April 19, 2011

UN REFRESCO Y TRES LECTURAS


Durante el trabajo en el taller hemos hecho hincapié en algunos textos escritos por Alejandro que entendemos son centrales en el planteo conceptual de la cursada, marcando el rumbo de la misma.

Los invitamos a releer los siguientes tres textos con el doble fin de refrescarlos en la memoria y que sirvan como disparadores conceptuales en esta búsqueda en la que estamos embarcados.




La lectura y relectura de estos textos les va a posibilitar incorporar conceptos, ir encontrando y definiendo una identidad propia de cada uno como arquitectos y consecuentemente solidificar el sustento de cada búsqueda en la que se embarquen... en este caso la busqueda lujanera.

Carlos

Saturday, April 16, 2011

Huella histórica y pensamiento

Recojimiento de imágenes valiosas de la plaza y basílica históricas y actuales de congregación que solo suceden una o dos veces al año, ponen en valor la escala de la plaza y su consecuente proporción en relación a la adoración de la virgen. Ésta representada por la basílica claramente. Flujo, magnetismo, cantidad de personas que emigran de un lugar a otro, tiene un destino, un fin. Ahora que pasa cuando ese acto litúrgico no se lleva a cabo? como es la plaza habitualmente? la relación del tiempo con lo cotidiano, es el ritmo real de la gente de la "Villa de Lujan" con la plaza. Cual es esa relación? Trama -tejido- comprometerse con un pensamiento acerca de las cosas que mostramos es fundamental para entender el sitio, lugar territorio desde su nacimiento hasta ahora. Las herramientas históricas las tenemos, ahora falta el compromiso para asociar no solo intelectualmente, tambien intuitivamente esta cantidad de elementos en ideas- conceptos claros y sinteticos acerca de la ciudad. La trama -tejido, tiene su plaza (Colón) cual es el pulso de esa plaza y su relación con al otra? Primer relevamiento histórico desde lo urabno, Pantanali- Martinez, plantean multiplicidad de cuestionamientos al que podemos llamarle problemática ya que esta palabra lleva implícita la posibilidad/necesidad de resolución. Esto como principio natural en un futuro próximo. Por supuesto para esto no solo necesitamos un relevamiento histórico, necesitamos un pensamiento claro y mas que nada propio para poner en valor situaciones urbanas ricas en climas y atmósferas. Lo interesante es ver el plano de 1890, Villa de Lujan donde claramente se ve ademas del "damero" se entiende la conformacion espacial urbana, como el tejido se va conformando de a poco con construcciones siempre próximas a la plaza y a la iglesia van generando un borde claro dándole entidad real a ese cuadrado, para que deje de ser una figura geométrica abstracta. El pensamiento por supuesto debe estar acompañado por el valor de las palabras y de la imagen. si de imágenes hablamos, cuales son las que nos interesan para mostrar climas de la Villa de Lujan? para eso abrir, despertar los sentidos y descubrir atmósferas propias del sitio, para no quedarnos solo con lo inteligible. "Pasion Razon" decia LC , intuición y orden. Pablo

Wednesday, April 13, 2011

Autocrítica de un alumno

Otro Tema... recordando la correccion del jueves... y haciendo necesaria autocritica... digo..Creo que una vez realizada la intervencion y poner en valor el area de la ribera (que es en realidad la busqueda del Taller), las extensiones lindantes al Eje Rio-Ceremonial por si mismas cobrarian valor a nivel economico y por ende dejarian paulatinamente el estado actual de abandono. En esta instancia es donde un Plan a largo Plazo para urbanizar, o mejor dicho preferenciar el crecimiento de la ciiudad hacia el otro lado del Rio, influiria en el uso y habitar tanto del eje ceremonial como del eje del rio, ayudando a diluir los limites que hoy existen (fisicos y virtuales) y promover el mantenimiento sostenido de la zona.El error fue pensar en un plan a largo plazo donde el primer paso se inicia, como antes aclare, en poner en valor el area.La tarea de hoy es comenzar por el principio...
Saludos


Estimado alumno:

en principio saber de autocríticas es necesariamente bueno y útil como manera de avanzar.

No puedo dejar pasar por alto cual es la búsqueda del taller. En principio debemos replantearnos nuestra razon de ser, como Argentinos/rioplantenses/latinoamericanos.

El reconocimiento y valoracion de lo existente en el plano de nuestro patrimonio cultural, incluyendo un rico y vasto legado arquitectonico como punto de partida es, para nosotros, la clave para cimentar un pensamiento orientado a la construccion de una identidad particular que resulte del estudio de los diversos rasgos culturales que la componen.
la esencia de la arquitectura esta en la idea de lugar , o sea el espacio cultural que lo define, como asi tambien sus vañores simbólicos- identidad-cultura- tarritorio-

De todas formas habra que resolver estos temas primero desde el trazado de lineamientos culturales coherentes, para luego abordar los problemas urbanisticos y arquitectonicos.

"la tarea de hoy es comenzar desde el principio" sabio alumno

Para eso es importante saber poner la mirada y el ojo para descubrir lo fundamental de nuestras tierras.

Pablo

Tuesday, April 12, 2011

exitus-reditus -cuevas -seijas

Saber descifrar elementos simbólicos es tambien saber entender desde lo sensible cual es el ritmo o el pulso del espacio litúrgico al momento de congregar fieles..... Su visión del lugar los lleva a la esencia del peregrinar.

El desplazamiento (ritmo) generalmente andando, de los hombres y mujeres hacia los lugares en los que entran en contacto con lo sagrado es una práctica común de todas las religiones y culturas y debemos ponerla en valor por lo trascendente histórico y culturalmente.
El peregrino encuentra lo sobrenatural en un lugar preciso, en el que se participa de una realidad diferente, ahi donde hacen pie Cuevas- Seijas es razon fundamental y su correspondiente relación/comparación con otros centros de peregrinacion donde fieles rinden culto.

"El hombre parte y regresa a su lugar de origen" (exitus-reditus)

"El reconocimiento y valoracion de lo existente en el plano de nuestro patrimonio cultural, incluyendo un rico y vasto legado arquitectonico como punto de partida es, para nosotros, la clave para cimentar un pensamiento orientado a la construccion de una identidad particular que resulte del estudio de los diversos rasgos culturales que la componen. " AF

Pablo

Texturas- Mazzuca

Despertar el interes en la investigacion profunda de la cultura del lugar en su conjunto,con el objetivo de encontrar en esa busqueda la inspiracion vinculada a la razon, para poder intervenir con idoneidad sin romper climas, ni características esenciales del lugar.

MIXTURA de texturas invaden Lujan. Desde la visión de Ayelen los sentidos y las sensaciones revelan un papel predominante para esta primera aproximación.


"HILOS" como concepto genérico debería ser mas profundo desde su visión mas íntima y asi poder expresarla con intensidad mas pertinente al grado de complejidad que trabajamos y trabajaremos.

Podemos hablar de hilos que conforman trama - tejido hurdimbre ("entrelazamiento de hilos") pero desde su fecundación hasta que de a luz, no solo no abandonar ese camino, pero entender que no es el único. No solo desde su "dispocisión y orden"

Las fotos /láminas/composiciones hablan mucho mas que lo reductivo del texto. Entendemos que hay muchas cuestiones mas que explorar, para abrir el abanico de posibilidades que nos da Lujan.


Es el caso de Lujan como conformación urbana general el de los hilos o es una idea para una futura intervención?

No podemos negar ni dejar de lado el simbolismo de la basílica como eje referencial de nuestro relevamiento, hecha a la escala que le corresponde y porque la devocion de sus fieles la ha justificado desde sus origenes a traves de los milagros concedidos ha generado y genera manifestaciones de fe multitudinarias. Por demas interesante la primer imagen cargada de simbolismos inevitables e inconfudibles de la basílica, lugar de devoción sagrado para peregrinación.


Debemos ir incorporando al concepto de "textura" nuevas ideas a partir de "ver", buscar, el ojo que sabe lo que debe buscar, puede y debe encontrar.

Obviamente las posibilidades de abordaje son innumerables.

Pero nunca abandonando las infinitas posibilidades de acercamiento sensible, para poder ampliar el caracter evolutivo de un concepto hasta ahora único.


Pablo

Monday, April 04, 2011

Arte Popular, Milagros y Urbanismo

..."Poco después de entrado el sol, llegamos a la villa de Luján. En la mañana siguiente visite la iglesia. El párroco estaba celebrando la misa, y asistían algunas mujeres, arrieros y carreteros. En esta iglesia se guarda la venerada imagen, sobre la que se cuenta la siguiente tradición: Llevaban en cierta oportunidad, de Buenos Aires a Chile, por el camino a través del país, dos imágenes en talla de la virgen, cuando, de pronto, el carro donde viajaba una de ellas, empezó a encontrar obstáculos en el camino y al fin se rompió en las proximidades del río Luján. Este accidente fue considerado milagroso, creyéndose que la virgen se rehusaba a cruzar la corriente. Entonces resolvieron erigir una iglesia en las márgenes del arroyo. Mas tarde se levantó un magnífico edificio, consagrado a la misma devoción, que costo setenta mil pesos plata y empezaron a llegar las ofrendas, procedentes de todo el país. Estas ofrendas consisten en objetos de oro y plata, y simulan brazos, manos y otros miembros, emblemas de los beneficios que los creyentes han creído alcanzar con sus votos. La imagen se encuentra en el centro del altar mayor, mirando hacia la nave de la iglesia, pero cuando se trata de presentarle una ofrenda, el sacerdote la hace girar hacia el camarín. Llaman así a una capillita colocada tras el altar, donde la virgen puede ver a los donantes y sus ofrendas. Los ex-votos de las gentes pobres consisten generalmente en cirios que se encienden en honor a la imagen. Además, cuarenta a cincuenta capellanías están vinculadas al santuario y los ingresos provenientes de donaciones pías, superan a los de la Catedral de Buenos Aires."...

William Mac Cann

Viaje a caballo por las provincias argentinas; 1847; Pág.162/163

Los libros de viajeros son para los historiadores y especialistas, imprescindibles para cubrir la falta de información o complementar los conocimientos sobre ciertos temas de nuestro pasado proporcionando gran cantidad de datos útiles que en general se descuidan o se ignoran, sobre todo en lo relativo a los usos y costumbres en nuestro país. Obviamente son datos que deben evaluarse con precaución, ya que al ser subjetivos pueden o no estar cargados de intencionalidad. No es este el caso de Mac Cann, ya que en todas sus apreciaciones coincide con datos históricos verificables.

El ojo perspicaz de este viajero ingles que a mediados del siglo XIX visito nuestro territorio, supo ver lo fundamental, y con muy pocas palabras hacer una precisa descripción tanto de la importancia y del significado de la virgen de Luján para el país, como la belleza de su iglesia erigida a mediados del siglo XVIII, y de las características de las ofrendas allí recibidas detallando desde sus formas y motivos hasta sus materiales. Describe esos objetos que demuestran la devoción de los fieles a su virgen, y evidentemente despiertan el interés del avezado viajero por su elevado número, por ser de oro o plata, y por representar brazos, piernas y otras partes del cuerpo humano. Se los denomina ex-votos, y se utilizan para agradecer a la virgen o a los santos su intercesión en obra de un milagro, dejándolos colgados de sus ropas o a los pies de sus imágenes.

El hombre ha tenido siempre la necesidad de comunicación con lo sobrenatural o con sus dioses, y lo ha hecho a través de imágenes tangibles ya que es la forma de la que se ha valido y aun se vale para sentirse más cercano y a la vez protegido.

En estas pequeñas imágenes de plata es que vamos a profundizar en una breve investigación por ser ellas uno de esos secretos que atesora el santuario de la virgen de Luján. Secretos que pertenecen a lo mas particular de la fe y sus costumbres en lo que fuera en otras épocas el virreinato del Río de la Plata, en primer lugar por ser del material que dio nombre a nuestro territorio y su relación directa con el cerro de Potosí de donde se extraía aquel preciado metal.

Y por el otro por ser obras de arte confeccionadas por nuestros plateros criollos, eximios ejemplos de nuestro arte popular, donde el artista es parte de la expresión de la sociedad a la que representa con su obra utilizando los materiales emblemáticos del sitio, escuchando el pedido del promesante, pero dándole al mismo tiempo un carácter personal. Con ellos va elaborando un lenguaje formal que no resulta artificial por no ser impostado, dando origen desde tiempos remotos a una vasta diversidad de pequeñas obras de arte autóctonas.

Las formas que adoptan los ex-votos son muy variadas, pocas veces están haciendo referencia a los milagros que los fieles piden se les concedan, pero en su gran mayoría se ofrendan en agradecimiento por los milagros ya concedidos.

De allí que en un país donde el trabajo pesado como la agricultura y ganadería, y las necesidades del hombre que debía sustentar a su familia se basaban fundamentalmente en el uso de sus manos, brazos, piernas, pies y ojos, sean estos los principales afectados por enfermedades o heridas, y por lo tanto sujetos al agradecimiento del promesante hacia la virgen a través de las ofrendas hechas con los ex-votos de plata al recibir el milagro de la cura.

En un artículo publicado por Mulhall Hnos. en 1869 refiriéndose a Luján dice:

"El Santuario de la Virgen no es menos notable por su antigüedad que por el numero de peregrinos que lo visitan de las provincias norteñas y otros países de Sudamérica. La imagen esta arriba del altar mayor. Las ofrendas de brazos de plata, piernas etc. exceden en numero a 50000, pesando todas juntas varias arrobas; las donaciones del año pasado sumaban 15 libras de plata...."

Son también muy ilustrativos los Libros de Promesantes que se conservan en Luján, donde por ejemplo se lee: ..."de Rosario de Santa Fe, Don Valentín Casas es portador de las siguientes promesas: tres piernas de plata macizas; una medalla; dos corazones; una cabeza; dos piernas; un brazo; dos niños; un caballo de plata; un hombre; un pecho; un vientre; dos ojos y un perro de plata..."

3/11/1891

Existen infinidad de figuras ex-votivas de plata. Representaciones humanas, animales, santos, vírgenes, vegetales, y cada una de ellas con diferentes formatos y valores según su peso en metal, ya que los había de plata estampada o fundida en tierra y trabajadas luego a buril y lima por los maestros plateros. Pero infelizmente no se conservan los innumerables ex-votos ofrendados en la actual Basílica de Luján que sean de origen colonial, ya que como en otros santuarios de otros países, han sido destinados a la fundición para hacer vasos sagrados, crismeras, candelabros o para ser vendidos al peso para utilizar el dinero obtenido con diversos fines. En el caso de la Virgen de Guadalupe en México, para hacer su nuevo marco en 1927, se utilizaron 57 Kg. de plata provenientes de la fundición de ex-votos.

Ahora bien, luego de esta introducción explicativa de uno de los objetos de fe representativos del arte popular rioplatense, podríamos decir que estos son culturalmente sustentables, ya que tanto la materia prima con la que están confeccionados como sus hacedores surgen de las mismas raíces de nuestra tierra, y estaríamos acertando con dicha apreciación.

Pero en realidad existen sincretismos que rara vez son puestos de manifiesto debido a nuestras formas de vernos mas como europeos que como latinoamericanos, o mejor aun, como iberoamericanos. Y es allí donde debiéramos también replantearnos nuestra razón de ser, a partir de la cual reconoceríamos que una ciudad positivista o una basílica neogótica de origen europeo, implantadas sin un esfuerzo de adaptación a un contexto colonial de llanura, no nos transforman en europeos.
De todas formas habrá que resolver estos temas primero desde el trazado de lineamientos culturales coherentes, para luego abordar los problemas urbanísticos y arquitectónicos. A pesar de estas cavilaciones, debemos reconocer las bondades de poseer tamañas obras emblemáticas que prestigian nuestro acervo arquitectónico, urbanístico y cultural, tanto en nuestra paradigmática Ciudad de La Plata, única por su diseño en su concepción de totalidad, como en nuestra bellísima e imponente basílica de Luján, reafirmando que su concreción podría no haber sido en detrimento de nuestra identidad criolla e hispana, amerindia y negra.

Debiéramos reflexionar sobre estos temas con profundidad para comprender y compatibilizar estas dos puntas de un mismo ovillo.

Y en ese sincretismo de factores comunes es donde al hablar de Iberoamérica, estamos haciendo referencia puntualmente a nuestras raíces compartidas con el Brasil, es decir, España y Portugal como dos potencias marítimas colonizadoras desde los albores del descubrimiento de America, se tiñen ambas entre si pero conservando sus culturas particulares regionales y por momentos se entrelazan siendo dificultoso para ellos mantenerse en estado puro adquiriendo rasgos del otro, a pesar de sus disputas territoriales donde han sido duros e implacables enemigos. En la división de tierras americanas, España al oeste y Portugal al este, y entre esos imprecisos limites la mano evangelizadora de los Jesuitas con sus magnificas misiones, pero llegando a que esa línea sea muy delgada cuando desemboca en el Río de la Plata donde en lo que es hoy territorio uruguayo, la mixtura entre las dos culturas colonizadoras se hace tangible a través de la herencia de rasgos culturales comunes.

A medida que lo vamos desenmarañando, el ovillo se hace cada vez más complejo, así que retomemos el tema del sincretismo, tanto en el arte popular como en la arquitectura.

Y es precisamente en los ex-votos del Brasil donde se evidencia ese sincretismo en cuanto a las formas de expresión a través del arte popular. En este caso la pintura al óleo que a partir del siglo XV se difunde en Europa primero desde Italia, luego pasando a Francia y de allí siendo adoptada por España y Portugal. Una vez colonizado el Brasil, la falta de una firme y efectiva red estructural socio-religiosa debida a las dificultades que el territorio les imponía, los fieles católicos comenzaron a apoyarse en una religiosidad contemplativa y de oraciones personales. Desarrollaron el fervor por la Virgen María iniciando así el marianismo dentro del catolicismo en el Brasil. En este contexto es que la práctica exvotiva se expande en el país, y como era de esperar, los motivos son exactamente los mismos que en nuestro caso. La única diferencia es obviamente que los ex-votos del Brasil no son de plata como los nuestros, ya que la plata de Sudamérica estaba solamente en manos de la Corona Española, sino que son algunos de madera dura trabajada como simples esculturas, pero casi la totalidad de los ex-votos son pinturas muy coloridas realizadas al óleo o tempera sobre tablillas de madera de cedro representando también agradecimientos por los milagros concedidos a través de las formas de brazos, manos, cabezas y piernas, ojos, cuerpos y naufragios.

Tal vez el uso de estas pinturas votivas, haga mucho más fácil su interpretación por ser esta técnica de comunicación artística popular más elocuente del milagro que el promesante agradece.

En este caso los pintores reemplazan a los plateros, y es a quienes los fieles recurren para encargarles la confección de sus ofrendas, del mismo modo que nuestros fieles lo hacían con nuestros plateros criollos.

De este modo estas tablitas pintadas frecuentemente están firmadas por sus pintores, de la misma manera que muchos ex-votos criollos estaban punzonados con los nombres de sus hacedores. Estos milagros pintados en el Brasil, representan los elementos formales portugueses barrocos mixturados con la percepción particular nativa, recordando las volutas de las fachadas en las iglesias primitivas del interior, y utilizando los colores rojo, amarillo, azul, celeste, naranja, correspondiendo todo esto al gusto de los artistas populares portugueses, incluyéndolo al africano y al indígena.

Ahora bien, después de habernos sumergido por un rato en cuestiones puntuales, retornamos a los escritos del viajero inglés. Por supuesto que el contexto arquitectónico en el que observa Mac Cann las particularidades del santuario, es en el colonial hispanoamericano del Río de la Plata, donde la plaza como centro de las actividades publicas de la villa se encontraba rodeada de viviendas de una sola planta y coronada por sus edificios mas significativos como el cabildo, la aduana, la casa del comandante y la iglesia.

Sin lugar a dudas, el ojo que sabe lo que debe buscar, puede encontrar en las fachadas coloniales de la Buenos Aires del XVIII, esos rasgos comunes que se mixturaron entre lo portugués y lo español. Son pinceladas, pero están. Desde la casa de la Virreyna Vieja, la Aduana Vieja o casa Basavilbaso, la Real Dirección y Administración de Tabacos, el antiguo Hospital de Mujeres, e infinidad de esquinas como la llamada casa del Virrey en Lujan, de las que hay sobrados y bellísimos ejemplos documentales. Hoy todavía se conserva una, la casa de Martín Sagastume en el Tigre.

Poco queda de aquella arquitectura simple y austera, que supo ser el resultado fiel del mestizaje entre culturas. Los colonos provenientes de la península ibérica con todas sus intenciones de poblar el mar de las pampas tuvieron que adaptar sus conocimientos y lineamientos europeos de acuerdo a las Leyes de Indias, y a las posibilidades tanto constructivas como materiales y humanas que les brindaba el país.

Ahora bien, esta casi desaparición de la arquitectura colonial que supo conformar la villa de Lujan, no se debe al reemplazo de esta arquitectura por la necesidad de aumentar la densidad de ocupación, ya que hoy en día esa densidad en derredor de la plaza continua siendo prácticamente la misma que en los últimos dos siglos.

Salvo en la iglesia.

Y el motivo es respetable, ya que la Basílica de Lujan esta hecha a la escala que le corresponde por ser patrona de tres países, Argentina, Uruguay y Paraguay, y porque la devoción de sus fieles la ha justificado desde sus orígenes a través de los milagros concedidos en toda la republica y ha generado y genera manifestaciones de fe multitudinarias.


El desafío planteado a resolver es como este magnifico evento de orden nacional e internacional, puede convivir dentro del tejido urbano de una pequeña ciudad rural, articulándose con usos tan diversos como complejos, teniendo en cuenta las escalas de la llanura y del río que dio origen a la villa, con el condimento de poseer en su eje el mayor complejo museográfico de Sudamérica.



El motivo final de estos escritos, es despertar el interés en la investigación profunda de la cultura del lugar en su conjunto, con el objetivo de encontrar en esa búsqueda la inspiración vinculada a la razón, para poder intervenir y diseñar con autoridad, desde un proyecto urbano hasta una casa.

Alejandro Falabella

Friday, February 25, 2011

El número ideal.................




El número ideal
En verdad no me estoy refiriendo al mítico número de oro de la serie de Fibonacci….1.618………Sin ánimo de defraudarlos ni siquiera hay en esta expresión connotación aurea alguna .
Se trata de dilucidar cuál es el número ideal de alumnos de un taller de arquitectura. En verdad de un taller vertical de arquitectura .
Me gusta referirme a número ideal en esos términos esto es incluyendo la idea , o sea el concepto pedagógico por sobre la cuestión aritmética .
Es que no parece acertado pensar en alumnos como si se tratara de una mera cuestión de dígitos ya que no se trata de habas ni de soñadas ovejas saltando una cerca sino de jóvenes universitarios con todo su potencial creativo y una exigencia cada vez más creciente.
Y claro que, como en tantas cosas de la buena arquitectura, estamos en presencia de una cuestión contextual .
Y claro que es necesario que cada cátedra descubra, según sean sus métodos o maneras de enseñar nuestra disciplina, cual es su número ideal .
Es por esta circunstancia que la palabra cupo hoy día en boga me resulta a prima facie cargada de una cierta desvalorización de lo que daría en llamar la “humanidad académica” del claustro de alumnos y docentes. Además parece retrotraer a oscuras épocas de censuras más o menos veladas.
La relación cupo -prohibición , cupo -selección carga con una larga historia de desencuentros, incluso esenciales (tiene hasta que ver con el racionamiento de los alimentos en los tiempos de guerra).
Estamos acaso en tiempos de guerra?.........francamente creo que no, hemos podido cierto que luego de un largo tiempo de incertidumbre ,darnos en nuestra casa de estudios un decano elegido democráticamente .
Estamos frente a un momento de oportunidad , y como la palabra lo expresa es oportuno que todos hagamos el mejor esfuerzo para dilucidar este tema del “número ideal” de alumnos .
El criterio por el cual cada cátedra, conocedora de sus potencialidades y sus recursos docentes opine en relación a cual es el número que considera su natural y mejor ecuación es muy válido.
No obstante en esto de la docencia hay dos partes en juego , alumnos y docentes ( esto de “juego” dicho en mi caso con toda la intención porque soy un convencido que en las estrategias pedagógicas de la enseñanza de una ciencia “inexacta y subjetiva “ como la arquitectura lo lúdico es un condimento tan movilizante como enriquecedor.)
Y entonces es de ineludible consideración en este tema entender que no es adecuado plantear la cuestión en términos de cupo y menos aún como la aplicación estricta de una fórmula matemática , ya que se corre el riesgo de proponer como solución un complejo algoritmo contranatura .
En la carrera de Arquitectura que los alumnos tengan la posibilidad de elegir la cátedra de la materia que no casualmente lleva su nombre es un tema de especial relevancia y claras connotaciones integradoras.
La clave está en compatibilizar el número ideal de cada cátedra con los deseos y pulsiones vitales del alumnado.
Sin duda que la elección año a año por parte de los alumnos de las cátedras donde cursarán Arquitectura , la materia de sus amores , sin ningún tipo de restricción nos propone un apasionante ejercicio democrático.
No obstante también es bueno plantearse hasta donde es razonable la convivencia en nuestro claustro de talleres con un millar de alumnos y otros con quince o veinte?
Esta marcada asimetría genera problemas que superan en mucho lo administrativo burocrático. En verdad hasta donde es posible que la facultad soporte esta tensión entre cátedras sobrepobladas y cátedras infrapobladas sin colapsar?.
Mi criterio es que es necesario enfrentar el problema gradualmente , esto es en el término de los dos próximos ciclos lectivos , sin caer en la tentación de la imposición de un cupo pero teniendo en claro que es tan necesario como saludable acordar ,consensuar un número ideal (máximo y mínimo) de alumnos por taller.
Desde mi punto de vista un rango que oscila entre 150 y 500alumnos parece razonable como primera aproximación
De esta manera aquellos talleres que superen el número máximo acordado darán natural prioridad a sus alumnos históricos esto es aquellos que cursen el taller vertical pudiendo completar hasta el número ideal máximo con alumnos que ejerzan la libre elección de cátedra año a año .
En tanto aquellos talleres que no alcancen el número mínimo ideal deberán agruparse entre sí hasta llegar al número mínimo ideal acordado , claro que deberán en la jerarquía docente responder a un solo titular, revistiendo los demás carácter de asociados .
Creo que por este lado se puede entrever una solución que considere balanceadamente los legítimos intereses de alumnos y docentes y fundamentalmente equilibre y permita la conformación de cuerpos docentes estables .
Tal vez con la participación de los buenos oficios del decano como natural mediador sea posible gestar un acuerdo entre nuestros talleres superador de esta brutal asimetría que a todos nos perjudica.
Marcelo

Wednesday, February 23, 2011

INSCRIPCION 2011 Vía Cátedra

INSCRIPCION CICLO LECTIVO 2011. (Importante)
Vía cátedra
( solo para alumnos pertenecientes al taller vertical)

Estimados Alumnos
Por este medio les comunico que todos aquellos que hayan cursado arquitectura anteriormente en la cátedra tienen derecho, por respeto a la natural verticalidad del taller, a seguir cursando con nosotros en este ciclo lectivo.
Esto más allá de que el sistema no los autorice.
Esta decisión ha sido dialogada y acordada en un todo con las autoridades de decanato y secretaria académica les solicito entonces que me envíen al mail de la cátedra los siguientes datos:

Número de documento .
Apellido y nombre.
Ciclo o ciclos lectivos que cursaron en la cátedra .


De esta manera la inscripción la hace la cátedra vía secretaria académica .
Marcelo

Tuesday, February 22, 2011

Proyecto Urbano en función y fusión con Proyecto Arquitectónico

Tema central del Curso, La Casa como Célula Vital..... Luego la Ciudad

Existe un cierto distanciamiento lógico por parte de nuestros alumnos, en relación al estudio de la problemática de la vivienda ´, es que durante el cursado de varios años de carrera en nuestra cátedra, han aprehendido una actitud de búsqueda donde la arquitectura se vincula a las sensaciones y la intuición . Es como el despertar del niño arquitecto que garabatea soltando su mano, su imaginación y así se atreve a experimentar lúdicamente .
Claro que este es un distanciamiento pedagógicamente consciente y necesario para así poder lograr desembarazarse del hecho constructivo entendido como mera y negativa limitación técnica para tornar lo tectónico en positivo germen del lenguaje.
De esta manera la resolución final de un tema que aparenta ser pedestre o que se da por “aprendido” durante el primer año de carrera se convierte en un bastión del curso final , en el númen de la Tesis .

Todos sabemos de la determinación crucial que esa célula mínima y las gentes que la habitan con el condimento de su pulsión vital tienen en la conformación de la ciudad.
A su investigación está dedicada gran parte de nuestra tarea, ya que quien no sepa de “casas” a través de una visión crítica-reflexiva , difícilmente pueda abordar y resolver la complejidad que conlleva ínsita el diseño de sectores de ciudad.

Los alumnos a punto de recibirse y ya en el último peldaño de sus estudios universitarios, deben adquirir conocimientos culturales esenciales para el ejercicio de una profesión que forma parte del grupo social que decide cuales van a ser los rumbos culturales de la nación, a través de la obra tangible.
Este objetivo excede ampliamente las exigencias curriculares ubicándolos en un nuevo y complejo plano de reflexión.
Por ese motivo debemos poner en marcha la creatividad en los alumnos para redescubrir y redescubrirse comprendiendo la importancia trascendental de una búsqueda de identidad, en los planos personal, barrial, provincial, nacional, y continental.

Esto reafirmando la necesidad insoslayable de que dicha búsqueda se dé a través de una aproximación sucesiva donde la expresión artística y los objetivos claros destilen un mensaje con profundo contenido conceptual.

El reconocimiento y valoración de lo existente en el plano de nuestro patrimonio cultural, incluyendo un vasto legado arquitectónico como punto de partida es, para nosotros, la clave para cimentar un pensamiento orientado a la construcción de una identidad propia que resulte del estudio de los diversos rasgos culturales que la componen…….atreviéndonos a esbozar entonces las invariantes de “una cierta arquitectura argentina”.

Definimos como patrimonio cultural a todos los elementos tangibles e intangibles que un grupo social escoge en un espacio de lugar y tiempo como representativos de la identidad de un pueblo para ser preservados para las generaciones futuras.
Este es el camino por el cual hemos tratado de transitar durante estos últimos tres años y es en el mismo en el que hemos decidido insistir en el futuro.
Proyecto Urbano y Proyecto Arquitectónico concebidos como un solo trabajo anual dividido en dos etapas, ambas con un objetivo en común que reúne a las dos asignaturas en un solo pensamiento, una sola raíz, un solo hecho arquitectónico con sus correspondientes escalas y particularidades.

Un solo pensamiento que nos obliga a investigar, a enterarnos en profundidad sobre temas que tal vez conozcamos en superficie , sin haberles aplicado nuestro ojo perspicaz de arquitecto ,ojo que ve lo que otros no ven, ojo que descubre la esencia velada u olvidada, ojo que tamiza y evalúa y finalmente reconoce, valora y rescata.
La intención es accionar creativamente incorporando a nuestra propuesta arquitectónica la síntesis de todo el caudal acumulado durante nuestra formación.
Este accionar se aplica sobre un concepto de recorrido no lineal asignándole como forma símbolo infinito. De esta manera se asimila como natural la no completitud en la creación de un verdadero organismo arquitectónico.

Es que en todas las disciplinas que llamamos ciencias inexactas ,( la arquitectura es una de ellas) se potencia lo subjetivo y juega además un rol importante el vínculo arte - aparato productivo. Lo concreto de los plazos de la industria así como las exigencias de los comitentes hacen que sea ineludible decidir un momento como término del desarrollo creativo.
Ahora en que punto de nuestro quehacer proyectual, en que tempo del imaginario símbolo de infinito es que vamos a dar por concluída nuestra tarea?
Esta será una decisión que se irá adecuando a la realidad pedagógica de cada curso, a medida que se definan con claridad las prioridades que variarán según sean los temas y programas elegidos.
Obviamente las posibilidades de abordaje son innumerables.

Nos ha parecido sugestivo proponer un seguimiento de la historia de la gestación del organismo tectónico, algo así como una trazabilidad arquitectónica

La trazabilidad
es por definición el conjunto de procedimientos, en nuestro caso sería maneras que permiten registrar e identificar un determinado producto conociendo su historia desde su nacimiento hasta su destino final.

Si bien se aplica fundamentalmente a la industria alimenticia, trataríamos de habilitarla como patrón para desarrollar temas arquitectónicos- urbanísticos.
Dichos temas yuxtapuestos y referidos a relaciones pertinentes que pueden o no ser específicamente arquitectónicos pero siempre con ponderación artística aportarán un bagaje al conocimiento cultural del alumno que accionará como detonante provocativo de una legítima inspiración, en la que la búsqueda deja de ser indeterminación para convertirse en ese valor agregado diferencial que cada uno debe forjar.

La idea es imaginar rectas matrices esquemáticas con contenido formativo y con un objetivo claro, abordando un tema madre, con un principio y un fin.
En el transcurso del desarrollo de esa sugestiva recta virtual se irán colgando cual perchas en un barral, otros subtemas transversales que podrán ser como nuevas barras madre abriendo así el abanico de la comprensión de lo que daremos en llamar “el todo conceptual.”
Los temas esenciales serán siempre, las casas, las ciudades, el arte, el patrimonio, la sustentabilidad con estos elementos como vitales soportes teóricos y reconociendo cuidadosamente cuales son los hechos arquitectónicos, culturales y patrimoniales que debemos preservar, será posible proponer una intervención urbana acorde a cada ámbito, ya sea un tejido consolidado citadino o una localidad rural.

Así es posible concebir un auténtico Proyecto Urbano, superador de preconcebidas formas abstractas tan atractivas como vaciadas de real sustento y contenido vital.
Es que nuestra nación nutrida por una rica amalgama de raíces culturales tiene como asignatura pendiente la ineludible definición de una arquitectura y un urbanismo que se atreva a abrevar en sus complejas fuentes, dejando a un lado la brutal transculturación que significa la apropiación e importación de imágenes, formas y costumbres foráneas sin siquiera el mínimo esfuerzo en la adaptación a nuestro ámbito.

Sin duda que la reflexión sobre estas cuestiones y la búsqueda de potenciales respuestas pertinentes a estos tan acuciantes como apasionantes temas, es lo que deseamos para esta Tesis como “final de carrera”.

Monday, December 13, 2010

Micaela Corró Molas



Soledad Asis



La " Vivienda Social"

Gran trabajo de La Sorondo, muy potente la lámina de sustentabilidad Cultural






Este año tan especial , el del Bicentenario , nos encuentra como cátedra unidos y trabajando en el tema de la "vivienda Social".
Entrecomillo esta dupla porque se ha convertido lamentablemente en nuestro país ( salvo tan pocas como honrosas excepciones) en un tema devaluado sistemáticamente por una política de construcción estatal donde el clientelismo y la extremísima urgencia motivada en la falta de planes orgánicos e integrales ha expresado lo peor de nuestro ser común.
Y claro que es la gran materia pendiente en el país y en nuestro quehacer arquitectónico .
Y claro que nuestra querida facu como universidad estatal debe comprometerse con los problemas acuciantes de la necesidad de vivienda de tantas familias sin techo.
El actual y doliente ejemplo de Soldati paradójicamente llamado parque indo-americano es una realidad de una dureza tremenda
Sin embargo parecería que hay una esperanza.... que estos 200 años tal vez sean algo mas que una serie de magníficos festejos populares ...... parecería que se está tomado conciencia de la ineludibilidad de ciertos temas .
Por ejemplo que a nosotros, una cátedra siempre tildada livianamente de formalista, este 2010 del Bicentenario nos encuentre ya desde hace varios años :
Primer premios Clarin a los estudiantes tema vivienda en el Tigre ,
Primer premio internacional ACSA California EEUU planta depuradora de efluentes en el Riachuelo
Primer premio arq sustentable ciudad de Buenos Aires 2009, Centro comunal en la Boca )
trabajando en los últimos cursos de A4 y A5 en esta temática donde lo social es relevante no es una mera coincidencia.
Realmente lamentamos profundamente que tantas cátedras hayan renegado del tema propuesto para el concurso por la Agencia Ambiental de la ciudad , increíblemente la mayoría de aquellas tildadas de metódicas y racionalistas prefirieron dar la espalda al desafío y adentrarse en las delicias de los temas confortables donde lo cultural parece ser un barniz meloso que nos extiende un salvoconducto ...una especie de pérfido "pido gancho" .
Fue claro en el jury que pocas cátedras fuimos las que aceptamos el convite donde no había lugar para estridencias ni siquiera para minimalismos internacionales tan quirúrgicos como vaciados de contenido local.
Realmente estoy muy orgulloso del curso de A5, los ví el día que asistí al jury muy maduros y convencidos de su decir , gracias a ustedes y su trabajo pudimos establecer un franco diálogo constructivo con cátedras con las que hace apenas dos años nos ladrábamos .
Sin duda estamos creciendo en la direccion que nos interesa , tenemos claro que nuestro principal potencial son ustedes, nuestros alumnos, en verdad ahora ya arquitectos .
Les deseo la mejor arquitectura Por-Venir siempre encaballados en las dos pulsiones vitales de nuestra profesion el imaginar y el concretar .
Porque creo firmemente en ustedes, en que es posible atrevernos a mirar desde sus ojos jóvenes un espacio de quemantes utopías ........un país donde sea posible "una cierta arquitectura argentina " en el marco de una sociedad donde la palabra Justicia cobre toda su dimension liberadora .
Levanto mi copa imaginaria ( pa que no anden diciendo que me gusta el chupi)
Flamantes Arquitectos
Salud
Marcelo

Monday, December 06, 2010

GRACIAS

GRACIAS, primero a Dios, luego a la Facultad y a la cátedra que tiene historia e identidad al igual que nuestra bendita Nación que cumpliò años. Gracias a los que apoyaron el tema en coherencia con este importante aniversario, tanto en PU como en PA. Gracias por confiar e el taller y en particular en este nivel a los alumnos y docentes. Gracias por el esfuerzo y la dedicación. Gracias a todos por todo este año y por el resultado final de entrega en el jury. La Facultad expone..y a pesar de la ubicación del entrepiso las entregas demuestran un compromiso con el hábitat, con la Nación, con la ciudad y con el barrio y por último con la familia, célula base de esta sociedad. La comunidad se refleja en los conjuntos de vivienda, se percibe la idea de poner en común los esfuerzos y el futuro de la ciudad...porque ustedes reflejaron lo que son...el futuro de la Argentina. Todo lo que hagan y hagamos se verá reflejado en la grandeza o bajeza de nuestra comunidad, no hay forma de crecer y aspirar a grandes cosas solo con comentarios bajos o poniendo palos en la rueda. Habrá que hacer, y hacer bien las cosas, los proyectos, las obras, la vida. No se termina un año o la Facultad, se empieza esa etapa en la que definimos ya no la vocación, sino el bien común de nuestra sociedad. Seamos parte, actuemos con responsabilidad defendiendo nuestros derechos si, pero también actuando con nuestras obligaciones, ejerciendo esos actos que aporten para hacer mas grande nuestro entorno, empezando por nuestra familia... Como hicieron con los proyectos de vivienda. Sé que hay potencial, los frutos se empezaron a ver..y seguirán apareciendo, seguramente. Algunas veces con más énfasis y acción o apoyando con la palabra y el esfuerzo que no se ve. Hoy y mañana en la expo de toda la Facultad, saquemos conclusiones de donde estamos parados, podemos vislumbrar el rumbo. Por último, al equipo docente una mención especial, gracias por todo. Nos vemos en la Facultad. Para cerrar este gran ciclo, les indicaremos quienes tienen que entregar el Lunes 13 los proyectos para el concurso de arq. Sustentable que organiza la FADU junto con la CABA.
Abrazo a todos y feliz Navidad y Año nuevo!
Reynaldo González