Ya que si limitamos las herramientas, también limitamos la búsqueda y con
ella por ende los resultados. No queremos dejarnos atrapar por una mirada
reductora.
“No existe ninguna
regla, por más plausible que sea y por más firmemente fundamentada que esté
(...) que no haya sido violada en una ocasión o en otra. Tales violaciones no
son eventos accidentales, no son el resultado de la falta de conocimiento o de
atención, pudiendo ser evitadas. Por el
contrario, son necesarias para el progreso”.
- Desarrollada
desde la individualidad del estudiante
Convencidos por
tanto en la necesidad de respeto por las
diferentes perspectivas y teniendo plena conciencia de la individualidad de
cada estudiante y de su capacidad de indagar, experimentar y generar sus
propias maneras de exploración.
- Que se
funda en la originalidad del tema
Una de las pocas
certezas que nos guían es la convicción de que proyectar es “aprender
constantemente”, explicitando un recorrido en el cual cada nuevo ejercicio
requiere renovadas necesidades, otros contextos de acción, diferentes márgenes
de maniobra respecto de cuánto es posible hacer.
La lectura e
interpretación contextual; la institución de universos formales/simbólicos/metafóricos
propios pero verosímiles y la expresión manifiesta de su tiempo consecuente a
los puntos anteriores, son algunos de los más salientes fundamentos de la
producción proyectual.
En esta expresión se prioriza una profunda reflexión sobre el lugar de
intervención planteado, como vehículo primordial en la experiencia pedagógica
del taller, así como los vehículos disciplinares de representación explorando
en la materialidad de la maqueta y la composición del dibujo.
- Donde
el docente acompaña y guía
En la particular condición de alumnos-cuasi arquitectos, les
proponemos completar la construcción universitaria de su
propio conocimiento, asimilando las experiencias (nuevas y previas) de una manera
que tenga sentido para ustedes.
Nuestro aporte es
guiarlos en ese camino intencionado.
Los invitamos
a un recorrido cuyos pilares serán:
MIRADA . PALABRA . EXPERIMENTACIÓN
La forma en que miramos y vemos, implica tal vez la primera gestación
proyectual: sea este acto consciente o no.
“Solamente vemos
aquello que miramos. Y mirar es un acto voluntario, como resultado del cual, lo que vemos queda a nuestro alcance. Nunca
miramos solo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros
mismos”.
Destacamos la importancia de la verbalización y de la visualización; y a la
relación de alumbramientos mutuos, como una forma de percepción, que nos permite ver aquello que generalmente no
vemos destacando su función “reveladora”, como una imagen fotográfica que
no había sido aún sumergida en el baño que la haría aparecer.
Mauricio Kagel explica
cuál fue el impulso para escribir su
obra “Palimpsestos”: “Lo que hice fue superponer las versiones
divergentes, para después dejarlas al descubierto, a la manera de un
arqueólogo, capa por capa pero de un modo incompleto. (…) El título de la obra
fue el resultado del procedimiento aplicado o bien de la reflexión compositiva.
Más tarde comprendí que esta pieza determinó la dirección de las que vendrían.
No es que después haya reiterado literalmente la idea de un collage perforado,
pero si la forma experimental de
relacionarme con el material”.
En el campo
proyectual nos parece “radicante” la noción por la cual son estos principios y
no las formas que producen, los que son transferibles.
Intervención Urbana en Luján. Centro ecuménico del hombre.
Juan Manuel Cañonero.
CREACIÓN . CONCRECIÓN
El momento inicial, el de
la gestación, es fundamental en el acto creativo. En el mismo, se pasa de la intención a la
realización a través de una cadena de decisiones. Paul Valéry habla de un
“drama” interior. De una serie de aventuras y de agitaciones.
El director cinematográfico David Linch, nos habla a cerca de la creación,
de la gestación de las ideas, del rol protagónico de la intuición, de la
importancia del ensayo y de la experimentación, e introduce la variable del
deseo, como origen y motor de las ideas.
Cada película, cada proyecto, es un experimento, ¿cómo se traduce esa idea?
¿Como la traduces de manera que pase de idea a película? Se te ocurre una idea
y la ves, la oyes, la sientes, la sabes.
El pintor Oswaldo
Guayasamín (2012), nos relata cómo intenta conocer a través de las pinceladas
la parte trascendental, lo característico. Y como se sirve de la expresión de
las herramientas de trabajo: la paleta es tan grande como las palabras en un
diccionario. Cada pincel o cada espátula
tiene su propia lengua, su propia forma de expresión, su propia palabra. Hay
espátulas muy sutiles y hay espátulas duras;
hay espátulas largas y pequeñitas, y de distintas formas. Cada pincelada equivale a una forma de
decir las cosas, a un sonido.
Es el momento de la
creación. Con ella, las palabras y sus contenidos ingresan en el mundo por
primera vez.
Entendiendo al proyecto como un camino de intensificación por medio del
cual se avanza sucesivamente sobre planos expresivos más profundos, quitando
los velos de aquella contemplación interior subjetiva, hasta hacerla totalmente
visible y comprensible por todos.
- * La
trama y el desenlace: El Itinerario
Como explica, a cerca de sus películas, el cineasta Peter Greenaway: solo
dejo de trabajar sobre ellas. No son el resultado del proceso sino el proceso
mismo en estado de reposo y encuentra sentido en la manifestación de un
pensamiento. No hay pasado en limpio. Lo que ocurre en bambalinas es la obra.
Intervención Urbana en Luján. Centro ecuménico del hombre.
Juan Manuel Cañonero.
Nuestra vocación por una expresión arquitectónica de las ideas
transita un sendero pedagógico en el cual es indispensable que aquellos
hallazgos que potencian, articulan, en definitiva sustentan las propias ideas, se
concreten.
Esta tarea pasa por
comprender que todo pensamiento primero requiere de una sustancia que les dé sentido, entidad y
complementariamente esta sustancia debe poder transmitirse en una expresión que incorpore aquellas
sensibilidades inherentes e implícitas a las ideas pero que logren traducirse a
nuestra instancia disciplinar.
En el paso entre
sustancia y expresión hay un hacer del pensamiento, un hacer que entendemos
está embebido en una noción de "artesanalidad" en su elaboración conceptual.
La clave de la
producción arquitectónica, como explica Juvenal Baracco, no es la artesanía de
producción, sino la artesanía de pensamiento.
La búsqueda es la
propia expresión arquitectónica, por lo cual el objetivo pasa por aprender a
crear un espacio, un lenguaje; una forma independiente de crear arquitectura y
para poder hacerlo primero hay que poder pensarla, pero también es fundamental
poder expresarla: y para esto es imprescindible hacerlo en el contexto
disciplinar adecuado.
El dibujo,
diagramas, fotomontajes, maquetas, planimetría y la prosa serán las
herramientas principales de diseño de las propuestas.
A modo de
epílogo
El diseño necesariamente implica un aprender a aprender, en cada oportunidad el desafío se renueva y en esta renovación surge la esencia fundamental del proyectar: la necesidad de especular, de imaginar no solamente el ejercicio de proyectar sino imaginar cómo desarrollar la ejercitación, cómo transitar sus caminos hasta realmente alcanzar el momento de producción/ materialización. Y es que en este aprender a aprender la estimulación constante permite reforzar el ciclo positivo ejercitando esta dinámica de forma continua.
La manera del taller es acompañarlos a descubrir SUS PROPIAS MANERAS.
Los invitamos a desarrollar comprensiones personales, independientes,
subjetivas, con las cuales constituir un cuerpo de relaciones, lecturas para
CONSTRUIR ARQUITECTURA, ARQUITECTURA PROPIA, DE USTEDES.
Para consultas escriban en los comentarios de la subida o comuníquense al mail del Taller: gonzalezpedemonte@gmail.com
