ARQUITECTURA CINCO Gonzalez-Pedemonte

por un feliz 2011!!!

2012-01-05T08:05:00.000-08:00

Se nos fue un dos mil once que evaluamos como muy positivo.

Un verdadero feliz 2011.

Siempre va a haber algunos puntos por mejorar pero de este año hay muchos más por valorar y destacar.

El clima de trabajo en el taller, el compromiso de los alumnos, la voluntad de trabajo y la conformación de un espíritu de cuerpo bien entendido, entre otros...

Un clima que permitió trabajos de primer nivel con un nivel de coherencia entre PU del primer cuatrimestre y el desarrollo final en PA muy elogiable. Algunos de ellos seleccionados para la Bienal de San Pablo, todo en un marco de trabajo sumamente agradable y entusiasta.
.
Un clima que se extendió mas allá del taller.... (como lo demuestran las siguientes fotos...)
Los alumnos organizaron un asado de fin de año con alta concurrencia. Un asadazo!! (*1) (*2) (ver llamada abajo)

La búsqueda del fragmento fue incorporada por algunos con un extremismo cuasi talibán.... (al menos en el alumno que hizo los fotomontajes) (*3)

El asado fue largo... y a algunos los agarró el amanecer (*4)

Finalmente, en el coctail de fin de año de la SCA-CPAU en el Marq, los alumnos retiraron sus certificados de participación como integrantes del envío argentino a la Bienal de San Pablo.
Un orgullo. Y algo que les queda de recuerdo de por vida de la cursada de este año...

Obviamente se volvió a brindar!! (*5)

ESTIMADOS TODOS,
BRINDAMOS POR UN MUY FELIZ 2011 Y LES DESEAMOS UN MUY FELIZ 2012!!!
HA SIDO UN GUSTAZO,
NO SE PIERDAN.

LOS DOCENTES DE PU+PA

(*1) Mención especial para Wilson, quien ademas de redondear un gran año, redondeó un asadazo memorable...
(*2) Futuros alumnos 2012, anoten: ASADAZO!!
(*3) Gracias Nicolino!
(*4) La gente seria se fue antes... je (la gente casada también...)
(*5) Futuros alumnos 2012, anoten: BRINDIS! (después de algún éxito en alguna exposición/concurso que seguramente vamos a hacer)

Bienal de San Pablo en el MARQA

2011-12-18T18:16:00.001-08:00

Este es el texto oficial de la presentacion en la Bienal de San Pablo
15 alumnos de la cátedra están presentes con fragmentos de los trabajos realizados este año en PU y PA. Los hemos señalado con asterisco en la nómina oficial , podrán notar que dicha nómina esta integrada mayoritariamente por arquitectos recibidos y algunos profesionalmente conocidos lo que es un claro signo de la potencia y lo sugestivo que resultó este enfoque urbano para el jurado curador.
No ocurrió lo mismo en algún jury pero esto es también un signo de la visión reductiva y dogmática en extremo con la que alguna cátedras evalúan en un tribunal independiente a nuestros alumnos.
En ese marco esta valorizacion de nuestro enfoque pedagógico , a través del trabajo de nuestros alumnos , nos da una gran satisfacción y nos ratifica en nuestras convicciones .
Que ser expositor de una muestra oficial colectiva de arquitectura argentina organizada por Presidencia de la Nacion y Cancillería en una Bienal internacional del prestigio de la de San Pablo, antes de recibirse no es cosa de todos los días.

Exposiciones: Bienal de San Pablo 2011, envío argentino
Se exhibe hasta diciembre, en la Bienal Internacional de Arquitectura de San Pablo, Brasil, la muestra con el envío argentino, con el tema Las ciudades y sus signos, que cuenta con una instalación site-specific de Clorindo Testa.
Organizado por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la Nación y la Sociedad Central de Arquitectos.

Una reproducción de este envio podrá verse en el Marq, Museo de Arquitectura y Diseño Julio Keselman, de la SCA, a partir del 12 de noviembre.
Autoridades:
Presidente de la Nación
Dra. Cristina Fernández de Kirchner
Ministro de Relaciones Exteriores, , Comercio Internacional y Culto
Hector Timmerman
Directora General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto
Emb. Magdalena Faillace
Embajador de la República Argentina en Brasil
Emb. Juan Pablo Lohlé
Cónsul general de l Repúblcia Argen tina enSan Pablo
Min. Teresita González Díaz
Presentación argentina:
Directora General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores,Comercio Internacional y Culto
Emb. Magdalena Faillace
Presidente Sociedad Central de Arquitectos
Arq. Enrique García Espil
Instalación site-specific
Arq. Clorindo Testa
Curador:
Arq. Juan Fontana
Equipo curatorial:
Arq. Darío López, Arq. Roberto Busnelli, Arq. Valeria del Puerto (Autoridades SCA)
Hernán Bisman, Albano García, Arq. Pablo Engelman (Equipo Marq-SCA)
Alejandr Alsina DICUL)

Textos del catálogo de la muestra:
Lo primero, en la introducción al envío de la Argentina a la 9ª Bienal de San Pablo –NonaBia– es elogiar el marco conceptual elegido por los organizadores para un encuentro tan importante para el desarrollo de nuestros países. “Arquitectura para todos: construyendo ciudadanía” responde absolutamente a un eje central
en las políticas públicas de nuestro gobierno, el de la inclusión social que conlleva la superación de asimetrías hacia adentro de nuestro país, rasgo distintivo de una realidad latinoamericana de la que nos sentimos parte y protagonistas.
El título elegido por la Sociedad Central de Arquitectos en conjunto con otras instituciones que agrupan arquitectos de todo el país –“Las ciudades y sus signos”– parece una acertada propuesta que busca, a través de los relatos que emergen de la exhibición fotográfica y virtual, dar cuenta de la diversidad cultural de la Argentina. Esta diversidad cultural, que constituye una de nuestras mayores riquezas, nos remite no solamente a las culturas originarias que subyacen o existen con una presencia más fuerte en distintas regiones de nuestro país. El recorrido de esta exhibición permitirá cotejar diferencias, identidades comunes y contrastes.
También remite, en el desarrollo o en la construcción originaria de nuestras ciudades, a la presencia de la colonización hispánica, con su cuadrícula en torno a la plaza institucional, que reunía a los distintos poderes locales y permitía también la manifestación de los vecinos, autoasumidos luego como ciudadanos. Pero esa matriz original vivió la acción de distintas migraciones y en otros casos, los menos, la emergencia del diseño de los pueblos de indios. La pluralidad de imágenes de esta muestra permitirá descubrir el crecimiento desordenado de un país en el que la propia riqueza de cada región, los flujos de la inmigración de principios del siglo XX, el anarquismo y el surgimiento de la industria vinculado con el sindicalismo hicieron que Buenos Aires se convirtiera en la primera mitad del siglo en esa cabeza de Goliat de la que habla Ezequiel Martínez Estrada en “Radiografía de la Pampa”. Este crecimiento coexistió con las casas “chorizo”, estampa obligada y turística del Riachuelo y con el más reciente florecimiento de las cadenas de torres de Puerto Madero. Junto a esas torres y a las de otras grandes ciudades como Rosario, Córdoba o Mendoza, la exhibición muestra la otra cara de un desarrollo generado por la inversión y también por la voracidad inmobiliaria, esa otra cara que aparece en las viviendas precarias de las villas -muy próximas a las grandes y nuevas autopistas-, que subrayan la presencia del borde en el corazón de la ciudad. A su vez, la expansión física de la ciudad sobre el campo y sobre el desierto – pues ésa es la imagen con que se caracterizó a lo no urbano desde el ombligo del puerto de Buenos Aires– ha significado crecimiento, generación de empleos y también esa movilidad social que permitió a la Argentina, a mediados del siglo XX, convertirse en el único país de América latina con clase media y movilidad social ascendente. Pero el crecimiento no siempre ha caminado junto a una planificación integral que permitiera de verdad integrar a los excluidos dispersos en los bordes.
En la Argentina, el desarrollo de estos núcleos urbanos, privilegiados por su accesibilidad, por su centralidad para la actividad comercial y por ser articuladores de importantes edificios de la administración política, se han afirmado como espacios públicos de excelencia para las distintas expresiones masivas de respaldo, de diálogo, de reclamos de justicia, de participación, de movilización de los olvidados, de desencuentros, de festejos, de rondas de búsqueda…
Nuestro gobierno ha puesto el acento en superar muchos de los contrastes reflejados en las fotografías llegadas desde distintas ciudades de la Argentina, consciente de que queda mucho por hacer en tal sentido. Por eso, el envío argentino es una saludable invitación a reflexionar sobre cuánto nos falta todavía en el orden del planeamiento, que conlleva normativas y, por ende, debiera impulsar los encuentros y la solidaridad entre los habitantes, para que asuman como auténticos ciudadanos.
Emb. Magdalena Faillace
Directora General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores,
Comercio Internacional y Culto

Cumplida ya la primera década del siglo XXI podemos ver que las ciudades, cada vez más, concentran las mayores y mejores muestras de la industria, el comercio, la educación, la cultura y el arte. Hacer Ciudad, construir Ciudad implica hoy en día resolver cientos de asuntos técnicos y organizativos con el objeto de facilitar la producción, el movimiento, el intercambio entre miles y miles de personas y, al hacerlo, crear ámbitos atractivos, amigables y bellos donde las personas podamos darle un sentido más pleno a nuestras vidas. Pero no alcanza con construir Ciudad, debemos también garantizar que los bienes y servicios puedan ser usados por todos; que la salud, la educación, la justicia no sólo sean de excelencia sino, además, que estén al alcance de todos los ciudadanos, que todos ellos puedan utilizarlos, que puedan disfrutar de una vida mejor gracias a los equipamientos, el transporte, la vivienda, la recreación que la Ciudad les ofrece.
Construir ciudadanía es, en primer lugar, construir una ciudad con calidad de vida donde los atributos de esa calidad sean accesibles para todos sin excluír a nadie por su raza, su género, su condición socioeconómica, su edad o sus capacidades diferentes. Una ciudad donde hombres y mujeres, mayores y niños, jubilados o trabajadores, puedan disfrutar plenamente de todos los beneficios que la ciudad ofrece. Construir ciudadanía es, también, inculcar en la población el respeto y el cuidado por el ambiente, por el patrimonio construido, por las identidades locales, por las instituciones de la democracia, por todo aquello que hace al bien común.
En esta significativa tarea debemos cuidar, simultáneamente, el bienestar de cada uno de los habitantes, de cada persona que como ser único e irremplazable tiene sus propios intereses, sus particulares necesidades y el del conjunto cuya identidad social supera la simple suma de individualidades. Dar bienestar y calidad de vida a todos los habitantes sin descuidar los intereses particulares de cada uno de ellos. Una vez más el difícil contrapunto entre unidad y diversidad que genera una tarea colectiva que nos transforma de simples habitantes a comprometidos ciudadanos. Esta construcción de ciudadanía es una tarea presente en cada punto de la Ciudad y cada uno de nosotros la interpreta de una manera personal. Las imágenes de esta muestra buscan reflejar como decenas de observadores, de distintas ciudades argentinas, al recorrer, observar y fotografiar los espacios donde transcurren sus vidas, van recogiendo distintos signos de construcción de ciudadanía. Como cada uno de ellos interpreta de un modo personal esta misión central de la democracia de nuestro tiempo. La instalación sobre la cual se hallan montadas estas imágenes es, en sí misma, una verdadera obra de arte que debemos agradecer al genio de Clorindo Testa y Juan Fontana que, con extrema generosidad, han ofrecido su colaboración para esta muestra.
Arq. Enrique García Espil
Presidente SCA

Las ciudades y sus signos
Un recorrido virtual sobre la vida en nuestras ciudades desde las multiples miradas de los arquitectos argentinos.
Arqs. Juan Fontana, Dario López, Roberto Busnelli;
Hernán Bisman
El lenguaje visual de las imágenes es, quizás, el único capaz de describir las realidades, lo deslumbrante, lo oscuro, las luces y las sombras de las ciudades, esos objetos monumentales de compleja y casi imposible descripción a través de las palabras. El proyecto argentino, enmarcado en el título “Las ciudades y sus signos”, busca presentar a las ciudades de nuestro territorio nacional como producto de sus particularidades históricas, geográficas y económicas, del intercambio cultural que la sociedad produce en ellas y, también, como escenario de la actuación de los arquitectos que en ellas operan. La muestra de la Argentina presenta un recorrido virtual fotográfico basado en proyecciones digitales que responden al paradigma planteado por los curadores paulistas: “Arquitectura para todos. Construyendo ciudadanía” y tiene dos características fundamentales: propone una participación federal, es decir, está abierto a todos los arquitectos de la Argentina y representa a nuestra arquitectura de cada región del país.
El guión del proyecto argentino se articula en torno a un conjunto de relatos individuales (fotografías) de arquitectos de todo el país, compilados electrónicamente a través de la vasta red de Asociaciones y Colegios de Arquitectos que la Sociedad Central de Arquitectos tiene organizada como resultado de sus más de 120 años de actividad. De todas las imágenes recibidas un comité curatorial especialmente designado seleccionó alrededor de 1000 fotografías que compiladas actúan como un conjunto estructurado y múltiple que refleja algunas de las situaciones, anécdotas o tensiones que ocurren a diario en los edificios públicos, privados y lugares de encuentro de nuestras ciudades, interpretadas desde la visión de los arquitectos superando el mero registro
circunstancial o periodístico. Algunos términos fueron seleccionados para focalizar los relatos y enfocar los signos a los que refiere el título del envío. Esas palabras son: Interior - Exterior; Texturas; Centro - Borde; Vacío - Densidad; Símbolos; Encuentro - Desencuentro; Carencia - Bienestar; Participación - Solidaridad - Integración; Trabajo; Movilidad.
La pertinencia de esta exposición fotográfica cuyo soporte es una instalación site - specific diseñada especialmente por el reconocido arquitecto argentino Clorindo Testa acompañado por el arquitecto Juan Fontana, se sustenta en la idea de la existencia de una identidad Argentina particular enmarcada en el arte permanente de nuestras ciudades, cuya diversidad fue captada por las miradas de los arquitectos de todo el país, que contemplaron sus habituales territorios de trabajo con una visión paisajística, panorámica y crítica, desde el pequeño detalle
en la habitación de una casa privada hasta la situación de vinculación ciudadana en un gran espacio público, posando su atención en signos que generaran otras imágenes que, como un zoom, vayan desde lo general hasta lo particular.
La Ciudad, para nosotros, es mucho más que una simple construcción física que combina edificios, calles, monumentos y plazas. No puede reducirse el fenómeno urbano a los hechos físicos y funcionales, a la sumatoria de las personas que allí habitan y de las actividades que se desarrollan, olvidando la estrecha y riquísima relación entre la ciudad física y la sociedad que la construye y habita. La ciudad es un complejísimo organismo producido por una sociedad que, simultáneamente, la crea y la utiliza; representa los rasgos de esa sociedad, sus valores, sus creencias, sus modos de vida y, al mismo tiempo, incide, con su forma, su funcionamiento y su historia, en la formación de esas creencias y valores, en el desarrollo de esos modos de vida. Los hombres construyen las ciudades pero, a la vez, las ciudades construyen a los hombres. La Ciudad es la creación más importante del género humano en toda la historia, es una obra de arte colectivo, con innumerables y anónimos autores, todos los cuales dejan algo de sí mismos en esa maravillosa creación. Como toda construcción colectiva, implica acuerdos y disensos; debates, discusiones, luchas y consensos tanto en el campo de los valores que la sociedad impulsa y lleva adelante como en el de los saberes específicos y las acciones concretas.
Lejos de pretender imponer doctrinas o recetas, esta muestra co-organizada por la Cancillería Argentina y la Sociedad Central de Arquitectos, propone una aproximación abierta que sirva para estimular la reflexión, el debate y el intercambio de ideas, tan necesarios acerca de qué significan las sentencias “Arquitectura para todos” y “Construyendo ciudadanía”. Pero debe quedar claro que no todo está en debate ya que entendemos que hay valores compartidos sobre los cuales basamos la convicción de que el urbanismo debe promover una ciudad que garantice calidad de vida para todos sus habitantes. Creemos que la ciudad debe ser el ámbito de inclusión y de integración de sectores diversos, el lugar de encuentro, de vida en común, donde haya, para todos, oportunidades de desarrollar los más disímiles proyectos de vida de un modo tolerante, sustentable, innovador y creativo. Dentro de ese marco es que deben comprenderse las distintas, y muchas veces opuestas, posiciones que caracterizan hoy la vida en nuestras ciudades.

Expositores:
Javier Albornoz *
Gonzalo Strasser García *
Fausto Amadeo
Lorena Marchetti
Leandro Ardigo
Gustavo Barea
Federico Inchauspe
Nicolás Bares
Federico Bares
Enrique Bares
Alejandro Daniel Becker
Claudio Ferrari
Florencia Schnack
Clara Barilatti *
Luz Aguerre *
Fabiana Barreda
Eduardo Bekinschtein
Lucía Calcagno
Domingo Risso Patron
Esteban Bisio Diys
Mónica Bertolino
Carlos Barrado
Nicolás Bohler
Wilson Bonifacio *
Juan Ignacio Bousquet
Francisco Cadau
María Laura Calle
Juan Manuel Cañonero *
Carolina Curci *
Pablo Cabado
Laura Cazzulo Franke
Flavia Cerrón Pietrobelli
Santiago Chibán
Verónica Copola
Elisa Dall´Occhio
Guillermo De Paz
Pablo Rescia
Wanda Di Pietro
Debora Di Véroli
Laura Egitto *
Germán Elsegood
Gretel Caruso
Rogelio Marchena
Juan Erlich
María Gimena Escariz *
Micaela García*
Silvia Estévez
Ricardo Fernández Rojas
Andrés Ferrari
Pablo Ferreiro
Juan Martín Flores
Roberto Frangella
Horacio Sardin
Valeria del Puerto
Bárbara Berson
Roque Frangella
Ramiro Gallardo
Max Zolkwer
Gabriel Gendin
Albano García
Fernando Gandolfi
Ana Ottavianelli
Ana Garabedian
Josefina Guzmán Jardel
Lucía Avila Poj
Albano García
Diego Jobell
Gustavo Jononovich
Alejandro Leveratto
Laura Leyt
Eleonora Lindl
Marcelo López
Dario López
Mariana Yablon
Klaus Madsen *
Tomás Saavedra *
Marcelo Maldonado
Jorge Miño
Lorena Moreno Briones
Ayelén Mazzuca *
Edgardo Minond
Ignacio Montaldo
Bárbara Moyano Gacitúa
Bruno Emmer
María Celina Obarrio
Nicolás Oks
Raúl Pieroni
Fabián de la Fuente
Guillermo Raddavero
Marta Oghievski
Gustavo Sosa Pinilla
Roberto Parysow
Jessica Parysow
Emilio Schargrodsky
Leticia Paschetta
José Cavallero
Guadalupe Peyré
Diego Pinilla Amaya
Santiago Porter
Rolando Reich
Andrés Remy
Alejandro Peral
Juan Carlos Rey
Alejandro Rodríguez
Santiago Rojas Paz
Juan Ignacio Ruffa
Javier Samaniego García
Lucia Stagni *
Nicolás Tinto *
Santiago Serrano
Federico Valverdi
Augusto Zanela

DISTINTAS VERDADES ENTRE HUMILDAD Y SOBERBIA

2011-12-17T12:19:00.000-08:00

Como es habitual en mi trabajo de obra enel que es indispensable una complementación con una decoración acorde, una vezmás visite una excelente casa de antigüedades sobre la ruta 202. El propietariomuy amablemente me recibe con un abrazo y con alegría me dice:

Alejandro, estoy feliz. Mi hijo se acaba de recibir de arquitecto enla UBA, y entre su suegro y yo le compramos un lote para que pueda construirunos dúplex para hacer negocio, y como éles muy hábil, ya consiguió losinversores que aportan la plata para la construcción de la obra.

Qué te parece???

A decir verdad, le dije, me parece que tuhijo desperdicio su valiosísimo tiempo en cursar una carrera universitariainnecesariamente, ya que si no hubiese estudiado y con su habilidad, podría haber conseguido además de los inversores, unM.M. de Obras que le hiciera un proyectito.

Y no solo eso, sino que además le hizoperder al estado tiempo y dinero, ya que a él sus estudios le resultarongratuitos…y en gran parte gracias a los magros o inexistentes sueldosdocentes….como por ejemplo el mío.

Mientras su sonrisa se desdibujaba y elclima se cortaba solamente con un cris malayo, me di cuenta que mi respuestahabía sido un tanto acida. Pero no lo pude evitar. Obviamente no volvió a sacarel tema, y menos aun preguntarme …Quete parece???

Es que realmente me resulta inconcebibleque un arquitecto curse esta carrera con la llana intención de construirteniendo como fin único el de la especulación inmobiliaria, y dejando vaya asaber donde, las esencias más profundas que justifican nuestra formación universitaria.

No olvidemos que laarquitectura sigue siendo todavía una de las Bellas Artes.

Me quede pensando si estasdesviaciones que se generan y sepermiten en nuestro claustro, no son en parte, responsabilidad de la falta deautodeterminación de las cátedras de arquitectura, al no tener en claro cuáldebe ser el rol del arquitecto en lasociedad y cuáles son los valores insoslayables de su profesión. Queconocimientos son los que nos colocan por encima de los que nos brinda unrespetable estudio secundario. A veceses difícil distinguir al ver sus obras, cuanto más sabe de arquitectura unarquitecto que un M.M. de Obras o viceversa, donde los límites entre amboscomienzan a ser imprecisos, y de no ser por el cartel de obra, no sabríamosdilucidar sus formaciones.

Y me fue inevitable comparar nuestro rico yvariopinto cuerpo de docentes que enseñamos proyecto arquitectónico y proyecto urbano, aunque parezca extrañísimo, con Wikipedia.

Porque sabemos que hay allí gran cantidadde información valiosa, al igual que en nuestras cátedras, pero que en muchoscasos y trabajando sobre el mismo tema, difieren entre sí los distintos autoresen cuestiones fundamentales generando en el lector o el estudiante desprevenidociertas desviaciones en las que jamás reparara, hasta que se encuentre frente auna mesa examinadora que lo evalúe según sus propias verdades (de la mesa) ytermine tal vez, y a punto de recibirse,dilapidado.

Ensíntesis, cada alumno aprenderá del maestro que eligió entre un amplio abanico de posibilidades,incluyendo virtudes y defectos y….. no hay que confiar ciegamente en Wikipedia…

Pero tal vez lo más preocupante sea cuandocada uno de los autores o docentes está convencido que es dueño de la verdadabsoluta y que la suya es la única valedera. Ahí reside el peligro, que es endefinitiva producto de la falta dehumildad y también falta de respeto por el prójimo, sea alumno o maestro.Desafortunadamente estas deficiencias básicas de convivencia son bastantefrecuentes en algunos de los que hoy son docentes consagrados, y con muchosaños dedicados a la enseñanza de la arquitectura. Pareciera que el paso deltiempo no se ha sabido capitalizar como aprendizaje a pesar de tantaexperiencia.

Este año como tantos otros, hemos asistidoa los jury que son a esta altura, un valiosísimo ámbito de desarrollo eintercambio intelectual, los que en la mayoría de los casos se han desenvueltocon buen clima, acertadas y pedagógicas correcciones y sanos debates entrecalificadísimos docentes.

Perono en todos

Losdocentes calificados, debemos estar a la altura del desafío de hacer una últimacorrección a alumnos en ese instante único permeables a nuestros decires y apunto de recibirse, fundamentalmente con humildad y con el aplomo que debieran darnos las horas de vuelo comoarquitectos maestros y formadores de arquitectos, con el único fin de intentarmejorar nuestra profesión y además recuperar los terrenos por nosotrosperdidos, tal vez, merecidamente.

Alejandro Falabella

Juan Manuel Cañonero

2011-12-11T15:16:00.001-08:00

Carolina Curci

2011-12-11T13:52:00.001-08:00

Mercedes Minue

2011-12-11T13:46:00.000-08:00

Ayelen Mazzuca

2011-12-11T13:45:00.001-08:00

Paula Schwindt

2011-12-11T13:45:00.000-08:00

Gonzalo Strasser

2011-12-11T13:42:00.001-08:00

Belen Antonuccio

2011-12-11T13:31:00.000-08:00

Wilson Bonifacio

2011-12-11T13:30:00.000-08:00

Mercedes Codone

2011-12-11T13:24:00.001-08:00

Laura Egitto

2011-12-11T13:23:00.000-08:00

Martin Seijas

2011-12-11T13:22:00.000-08:00

Lucia Stagni

2011-12-10T14:28:00.000-08:00

Patricia Toscano

2011-12-10T14:19:00.000-08:00

Javier Albornoz

2011-12-09T14:15:00.000-08:00

Clara Barilatti

2011-12-09T14:14:00.002-08:00

Oscar Gallego

2011-12-09T14:12:00.000-08:00

Brian Irvine Reid

2011-12-09T14:09:00.000-08:00

Max Jensen Blom

2011-12-09T14:05:00.000-08:00

Klaus Madsen

2011-12-09T14:00:00.000-08:00

Silvina Mandarano

2011-12-09T13:48:00.000-08:00

Daniela Medrano

2011-12-09T13:47:00.000-08:00

Martin Stagnaro

2011-12-09T13:45:00.000-08:00

Nico Tinto

2011-12-09T13:44:00.000-08:00

Victoria Rolandi

2011-12-09T12:22:00.000-08:00

Micaela Garcia

2011-12-09T12:18:00.000-08:00

El fragmento pertinente

2011-12-04T19:24:00.000-08:00

Este año en Arquitectura 5 desarrollamos una experiencia inédita y de un valor inapreciable para la futura evolución de nuestra cátedra.

El anticuado paradigma analítico que reza “ de lo general a lo particular” fue reemplazado por una actitud de profunda investigación en las huellas y rastros de objetos iconográficos que superan la pertenencia a tal o cual culto y que se han convertido en iconos populares.

Cuantas veces hemos visto en el vidrio de los taxis porteños compartir cartel a Carrrrrrrrrrlitos con la Virgen Lujanina.

En Proyecto Urbano comprendimos , a partir del pormenor y el fragmento contextual la totalidad de una intervención urbana que dejando de lados los clichés de la planificación se propuso mediar entre las escalas de la basílica y el tejido y recuperar la presencia del río entendido como espacio recreativo . Todas las propuestas trataron de reinsuflar un contenido no escenográfico sino vital al ámbito .

En Proyecto Arquitectónico propusimos el polémico tema de un espacio ecuménico para la reflexión.

Sin duda , la elección de la implantación del mismo casi como un contra atrio de la basílica no fue casual y toda sugerencia de contramovimiento y de “mea culpa” de la institución iglesia por los atropellos cometidos con las culturas originarias deliberadamente intencionado .

Ya en el tema mismo nos atrevimos a sondear en la potencia de la luz como material esencial de la arquitectura .

Es por eso que destacamos el estudio del espacio interior , el claroscuro .

La cursada se comprendió como un todo inseparable donde se articularon Proyecto Urbano y Proyecto Arquitectónico .

En algunos tribunales , especialmente el conformado por el arq Arrese hemos sido muy dura e injustamente criticados .

El criterio consensuado previamente según el cual los Titulares nos comprometimos a evaluar el trabajo de los alumnos respetando el marco pedagógico de la cátedra no fue en este caso respetado.

En verdad cuando los criticaban a ustedes y a su proyecto estaban criticando la postura académica de la cátedra .

Resulta sorprendente descubrir la poca tolerancia a la diversidad de ciertos docentes y lo apabullantemente dogmático de sus interpretaciones .

Se irritan porque nuestros trabajos parecen relacionarse excesivamente con las Bellas Artes , renuncian así al papel histórico que la arquitectura como hermana mayor siempre tuvo en este aspecto.

Pero no se irritan en lo mas mínimo frente a la no propuesta , a la mediocridad y a los planteos tipologistas que parecen como plantillados.

Se empecinan en un apostura reduccionista al extremo de convertir la enseñanza –iniciación de un arte arte madre como es la arquitectura en la simple transmisión de un oficio .

De esta manera desintegran nuestro saber esencial abarcante .

Nosotros como docentes nos sentimos orgullosos de la buena voluntad ,el coraje y la entrega de nuestros alumnos .

Nosotros como docentes nos sentimos muy conformes con nuestra actitud en la evaluación del alumnado de otras cátedras ,siempre respetando el marco de lo de lo pautado por los talleres de origen.

Es que es realmente importante no haber caído en la tentación de la bajeza del contragolpe, jamás tomamos a los alumnos como rehenes de una disputa ideológica que debe darse en otro ámbito académico .

Es altamente gratificante para nosotros como docentes comprobar que , como dicen en Tango Feroz : EL AMOR ES MAS FUERTE.

Y estoy hablando del amor a nuestro llamado, a nuestra Vocación en fin a la ARQUITECTURA.

Estaría bueno que finalmente la discusión se encauzara naturalmente en lo que nos ocupa y apasiona.
Estaría bueno que “nosotros” pudiéramos referirnos a lo que llamamos Sutil-Equilibrio ,aquel en el que nos movemos como docentes concientes de la existencia de distintos planos de realidad:

la cotidiana y la pedagógica.

Estaría bueno que pudiéramos explicarles que somos como equilibristas en esa tensa ecuación.

Pero también estaría bueno que “ellos” tengan en claro que concebir la enseñanza de la arquitectura como una mera cuestión tipológica-constructiva , casi como si de modelos a construír se tratara , es reducir el rol del arquitecto a optar de las cada vez mejor surtidas estanterías, que ahora ya ni siquiera tienen peso físico, esto gracias a las delicias de la info virtual…

Asumimos que a ustedes jovenes arquitectos les corresponde el espacio para imaginar la arquitectura que vendrá que es decir

la arquitectura del por- venir.

Esta muy bueno ser revolucionario ... y no alinearse a lo posible con el pretexto vulgar de la construcción.
Construyamos castillos en el aire para poder asi edificar las mejores" casas para los hombres" en la tierra.

A los alumnos de Arquitectura 5 !Salud.!

Marcelo

PD:La muestra colectiva argentina titulada “La ciudad y sus signos”. Cuyo curador es el arq Clorindo Testa conformada por arquitectos y estudiantes valoró esta propuesta pedagógica al punto de elegir ocho trabajos de nuestros alumnos para formar parte de esta presentación argentina en la Bienal de San Pablo 2011 y además nos invitó a exponer el próximo año los mismos en el MARQA.

Diego Rivera ..Arquitecto de la luz ."Anahuacalli"

2011-11-25T14:47:00.000-08:00

Estimados :

Sigo mostrándoles imágenes del viaje académico a Mexico.

Es algo así como acompañarlos en su entrega final ...se dan cuenta que es la última ?... como alumnos

Los arquitectos xalapeños me recomendaron visitar una obra de arquitectura del muralista Diego Rivera . ANAHUACALLI

La proyectó y construyo personalmente , hasta planta Baja y dejo expresas indicaciones sobre como continuar con la tarea.

Es la sede de la fantástica colección personal de obras de pueblos originarios ( no me gusta decir arte precolombino) que Diego atesorara minuciosamente durante toda su vida.

Incluso llegó a hacer un rescate internacional viajando a Europa y repatriando muchas obras que recuperó incluso recurriendo a canje por obras propias.

Pero es además un gigantesco arte-luce que cobija las obras de la potente cultura original .

Algo así como un museo -arca donde a través del muro pétreo cribado se filtra la luz y hace brillar toda la potencia de tanta cultura americana que la conquista se propuso sistemáticamente devastar .

Un templo con claras connotaciones telúricas en lo que hace a la interpretación del lenguaje legado por los pueblos originarios , un santuario que implica una postura ética de recuperación de tantos "tapados y demolidos" , usados como mero material base para la construccion - imposicion de otra identidad

El concepto de Rivera arquitecto es el de una pirámide cuya espacilidad interior está ambientada por diferentes calidades y tonalidades de luz .

Resuelta en un monomaterial , piedra volcánica en todas sus sutiles manifestaciones de texturas

(muy rustica en "el enterrao" y cada vez mas precisa y pulida hacia el cielo)

Es así como el nivel inferior se propone cual inframundo terráqueo . Allí la luz es escasa y filtrada por rajas donde los vitrales naturales de marmol ónix marrón .(propios de la zona ) cobra una coloratura sepia-amarillenta .

A medida que se va ascendiendo en la pirámide la luz se torna mas diáfana ( alternando marmol onix blanquecino con vidrio natural en las rajas .

La escalera principal se achica a medida que asciende generando una espacialidad muy tensa y dinámica .

Expresen con plena convicción simplemente su trabajo , ya que justamente en la profundidad esmero y originalidad de lo realizado reside su legitimidad

Buena entrega

Marcelo

los arte--luce de Candela

2011-11-24T07:17:00.000-08:00

Estimados :

Ya de regreso de mi viaje académico en la universidad Veracruzana de Xalapa y mirando las imágenes tomadas con mi camarita de bolsillo me ha parecido pertinente acompañarlos en sus entregas finales con estas joyitas del arquitecto ingeniero Felix Candela .

Se trata de tomas de una exposición de sus obras en el Museo de arte Moderno de Mexico DF .

La sintonía con el trabajo que están ustedes desarrollando es a mi criterio absoluta , al punto que todas estas fotografías estaban curadas una al lado de la otra .

Se me ha ocurrido hacer un juego de palabras y titularla

"Las candelas de Candela ".

En este verdadero precursor del uso del hormigón armado como cáscara, lámina " la pura luz" como les gusta decir a los mexicanos propone una arquitectura "religiosa" ( otra coincidencia con el tema de ustedes ) vaciada de símbolos y decoraciones tradicionales .

Podríamos decir esencial .....

Siguiendo con el juego de palabras los invito a que en estos últimos días de su entrega final -final. ( como dice el tema musical caribeño )

" le den Candela "

Sin duda estarán iluminando un año excepcional .

Marcelo

Wilson

2011-11-22T22:19:00.001-08:00

Wilson Bonifacio

2011-11-22T22:16:00.001-08:00

Merceds Codone

2011-11-22T21:54:00.001-08:00

Mercedes Codone+++++++++++++++++++

2011-11-22T21:52:00.001-08:00

ST2

2011-11-18T22:02:00.001-08:00

Stagnaro

2011-11-18T21:10:00.001-08:00

Curci

2011-11-18T19:53:00.001-08:00

Sommmmmmmmmmmmmm

2011-11-18T19:50:00.001-08:00

Tosca

2011-11-16T22:55:00.003-08:00

Tosca+++++++++++++

2011-11-16T22:55:00.001-08:00

Gallego+++++++++++++++

2011-11-16T22:40:00.001-08:00

Gallego

2011-11-16T22:24:00.001-08:00

Clara

2011-11-16T22:15:00.001-08:00

Cortes

2011-11-16T22:07:00.001-08:00

As Cidades e seus signos, en el MARQ...

2011-11-14T05:59:00.001-08:00

Estuvimos el sábado en la inauguración de una réplica del envío argentino a la Bienal Internacional de San Pablo en el MARQ, Museo de Arquitectura.

Varios alumnos participaron del evento, muy bien organizado, con varias muestras inauguradas a la vez y en el marco de la Noche de los Museos. La participación se dio en un clima muy agradable acompañados por un rico vino para el brindis (aquí algunos alumnos participaron mas que otros...)

Nos comentó Hernán Bisman, director del MARQ, que en el transcurso de las próximas semanas se realizará un evento en la SCA donde se les entregará a cada participante un diploma certificando el haber sido parte del envío argentino y una copia del catalogo de la muestra. En cuanto tengamos noticias les comunicaremos.

Felicitaciones otra vez a los expositores.
Carlos

Alumnos en la Bienal de San Pablo!!!!!

2011-11-08T15:58:00.000-08:00

Hacia fin de septiembre de este año cerraba el concurso nacional organizado por la Sociedad Central de Arquitectos con el objetivo de elegir trabajos de arquitectos argentinos para conformar un envío colectivo en representación del país a la Bienal de San Pablo 2011, y fue entonces que les pedimos a los alumnos que hicieran un esfuerzo extra para tomar los trabajos de Planificación Urbana de la primer mitad del año y preparasen la presentación.

Nuestra primer y grata sorpresa fue que 17 alumnos en 10 grupos sumaron esfuerzos, creatividad, entusiasmo y ganas y armaron sus respectivas presentaciones al concurso. Es importante aclarar que el concurso era abierto a arquitectos y estudiantes.

Nuestra segunda gran alegría fue cuando 15 alumnos en 9 grupos fueron seleccionados como expositores en el envío colectivo a la Bienal de San Pablo, envío que consiste en una instalación de Clorindo Testa con proyecciones de fragmentos de los trabajos y visiones de los expositores seleccionados.

El tema de la muestra colectiva era "La ciudad y sus signos", siendo valorada la sensibilidad y visión de los recortes fotográficos hechos por los alumnos en la ciudad de Lujan, quedando de manifiesto la profundidad y nivel de los mismos al revisar la lista de expositores seleccionados donde los alumnos se ven entreverados entre arquitectos reconocidos cuyas visiones también fueron seleccionadas.

Felicitaciones a Luz Aguerre, Clara Barilatti, Wilson Bonifacio, Juan Cañonero, Carolina Curci, Laura Egitto, Gimena Escariz, Micaela Garcia, Ayelen Mazzuca, Klaus Madsen, Tomas Saavedra, Javier Albornoz, Gonzalo Strasser, Lucia Stagni y Nicolás Tinto por estar hasta fines de diciembre exponiendo parte de sus trabajos en Sao Paulo, Brasil, representando no solo a la catedra sino tambien al pais como integrantes del envío argentino.

Una tercer y gratísima noticia es que este SABADO 12 DE NOVIEMBRE A LAS 19hs se inaugura, en el marco de la noche de los museos, una exhibición en el Marq (Av. Libertador y Callao) de una replica de lo que está siendo expuesto en estos días en la Bienal de San Pablo.

Demás esta confesarles la inmensa satisfacción que sentimos como grupo docente por ver reconocido fuera del ámbito de la cátedra el esfuerzo, la creatividad y el trabajo de ustedes, nuestros alumnos.

Enhorabuena!
Carlos

Link a la SCA:
http://www.socearq.org/index.php/actividades/exposiciones/bienal-de-san-pablo-2011-envio-argentino.html

simple o monumental, ritos de luz

2011-11-06T15:48:00.000-08:00

Serio, protocolar y ceremonioso parece ser el espacio del centro ecumánico de Micaela. Los ritmos se transforman en ritos de luz a travez del tamiz de elementos claramente horizontales. Dotan al espacio de un clima único y propicio para albergar un lugar que trasciende fronteras. Un espacio total americano, de debates y especialmente pensado para lso pueblos originarios de nuestra región. la escala parece acorde, intermedia entre la monumentalidad de la basílica y la escala doméstica de la Villa Luxan. Rico en condimentos, suave y docil los instersticios parecieran ser amables con el espacio y su entorno.

Juanito, majestuoso, imponente, impresionante, el tratado de la luz pareciera desaparecer entre los planos que tiene ya implícito una tectonicidad que gravita sobre el espacio ecuménico. Grandes planos estructurales ordenan el espacio y sirven para "esconder" la luz, dándole especial atención a las sombras, para su consecuente uso. Ambos trabajos tienen una profunda vinculación con su marcha, su curso natural y desarrollo parecieran evolucionar a travez del tiempo.

Pablo

silencio solemne

2011-11-06T14:57:00.000-08:00

Propiedades de la luz

2011-11-06T10:57:00.000-08:00

Al incidir la luz en un cuerpo, la materia de la que está constituido retiene unos instantes su energía y a continuación la reemite en todas las direcciones. Este fenómeno es denominado reflexión. Sin embargo, en superficies ópticamente lisas, la mayor parte de la radiación se pierde, excepto la que se propaga con el mismo ángulo que incidió.

La refracción es el cambio brusco de dirección que sufre la luz al cambiar de medio. Este fenómeno se debe al hecho de que la luz se propaga a diferentes velocidades según el medio por el que viaja. El cambio de dirección es mayor, cuanto mayor es el cambio de velocidad, ya que la luz prefiere recorrer las mayores distancias en su desplazamiento por el medio que vaya más rápido

Cuando la luz atraviesa un obstáculo puntiagudo o una abertura estrecha, el rayo se curva ligeramente. Este fenómeno, denominado difracción, es el responsable de que al mirar a través de un agujero muy pequeño todo se vea distorsionado o de que los telescopios y microscopios tengan un número de aumentos máximo.

Luz- materia y energía

2011-11-06T10:25:00.000-08:00

Palabras de Alejandro “En el reconocimiento del fragmento, estamos reconociendo también la preexistencia de un todo, todo que ya no está, o que tal vez nunca existió... Esta aun por resolverse y por consiguiente, nuestra tarea se basara en recomponer a partir de estos fragmentos un nuevo todo arquitectónico integrador, tomando como un elemento vital el uso y el estudio de la luz como material, ya que leemos en ella un significado común a la espiritualidad del hombre, sus cultos, creencias y religiones. Con juegos y contrastes entre luces y sombras, diseñaremos EL CENTRO ECUMENICO DEL HOMBRE, lugar mágico e inclusivo en el que hay un espacio para la convivencia de todos los hombres que componen nuestro ser.”

Entonces la luz es protagonista , se hace materia esencial y energía vital.

Ver es una forma de sentir. Luminosidad de lo oscuro en relación espacio- tiempo, es decir el carácter trascendente que tienen las sombras. La luz es una manifestación visible del transcurrir del tiempo.

Pablo

Autopsias y utopías

2011-11-06T10:15:00.000-08:00

El término autopsia deriva del griego, αὐτός /autós/ ‘uno mismo’ y ὂψις /opsis/ ‘observar’, significa por tanto 'ver por uno mismo'.

“El problema no es lo que se ve sino el ver mismo”. Descubrir espacios a partir de este ejercicio de corte de la maqueta es fundamental para poder “ver”, observar, fragmentos que identifiquen y cualifiquen el espacio.

Como no adscribimos a las “autopistas de método” como dice Marcelo, hablamos de una “cátedra de búsquedas sin verdades dogmáticas”, las verdades legitimadas son las que se construyen en el taller. La utopía es el motor que nos mueve para seguir explorando espacios, imaginando lugares. La utopía es la mejor respuesta a las verdades dogmáticas.

No existe un “método” determinado, podemos afirmar que usamos una técnica común, pero somos autodidactas del espacio y los climas que generamos. La autopsia es la técnica.

De esta misma forma esta autopsia en la maqueta permite además de lo obvio de la luz y el espacio, permite ver fuerzas en acción. Estamos en un lugar donde mostramos instancias/estancias donde la luz genera una atmosfera espiritual propicia para el espacio del centro ecuménico que cada uno se imagina desde un fragmento.

A todas estas cuestiones redescubiertas o puestas de manifiesto según nuestra investigación en la ciudad de Lujan, las hemos denominado fragmentos. Lujan toda, en todos sus aspectos está compuesta por fragmentos.

Pablo

Diseñando la luz desde el fragmento

2011-10-25T21:00:00.000-07:00

“ … Celebran con gran solemnidad los días primero y último de cada mes, e igualmente del año. Para los meses se guían por la Luna, y para los años por el Sol. Al primer día del mes le llaman en su lengua Cinemernos y al último Trapemernos, que es como si dijéramos primeras fiestas y últimas fiestas.
Tienen templos excelentes, no solamente por la magnificencia de la obra, sino también por su grandiosidad, ya que al ser pocos los que hay, conviene que quepan en ellos grandes muchedumbres.

En dichos templos no hay mucha luz, y no porque no sepan edificar, sino por consejo de los sacerdotes, ya que con poca luz se distraen menos, y se tiene mayor recogimiento y atención. Entienden que así se practica mejor la religión, ya que no siendo una sola sino varias, son de tal forma que todas van dirigidas al mismo fin, que es el culto a la Divina Naturaleza, aunque lo hagan de diferentes formas y por diversos caminos. Por esta razón nada se ve ni se oye en los templos que no cuadre a alguna de las religiones que se profesan.

Las cosas particulares de cada religión se practican en las casas particulares, pero los actos públicos se realizan de tal manera qué no molestan en nada a lo específico de cada una de ellas. Con vistas a esto en los templos no hay ninguna imagen, para que libremente cada uno pueda dar curso a su pensamiento y a sus sentimientos religiosos. Tampoco se pronuncian los nombres particulares de los dioses, sino únicamente el de Mitra, con el cual todos están conformes para designar a la Divinidad Suprema, cualquiera que ella sea. “

Fragmento y luz pueden ser sinónimos, totalidad y luz también. Moro en este extracto de Utopía (Tomás Moro - 1516) nos deja ver un pequeño significado de la importancia de la luz en la arquitectura y la religión, cómo el manejo preciso y sobrio de este elemento logra imbuir de religiosidad cualquier espacio de meditación. La medida justa en el reflejo o el pliegue que difumina, el orificio que escribe un código mágico y lleva a través del camino de despojo al momento de encuentro con uno mismo, igual frente a otro desnudo.

Medir y ajustar el desdoblamiento de los elementos, las piezas concebidas previamente como lenguaje, ahora nos comienza a definir estructura y vivencia.

Desplazar un muro o una columna de soporte tanto más debajo que encima de otra y tejer las relaciones del espacio ecuménico en su semejante proporción. Este espacio que intenta buscar su nido en el contendor que es la manzana colonial, impulsa la dinámica de los elementos contenedores pero también se apacigua frente a ellos, frente a la correcta ordenación de las calles y la necesidad de filtrar una trama bicentenaria y un fenómeno simbólico fuera de escala, la basílica.

Se fueron adaptando y transformando los contornos que configuraban piezas en el código previo y las generatrices principales dieron pie a los volúmenes y patios, ahora las graduaciones se empiezan a ajustar y se plantea un paso de la ciudad al vacío de distribución, luego un acceso tomará el hilo conductor y de allí las ramificaciones, la principal y por lo tanto más evidente llevará tras una serie de etapas al espacio ecuménico, muchas veces de proporciones concéntricas para dar cobijo a las multitudes. Cada elemento de la composición tendrá su correlato en el planteo arquitectónico.

2011-10-25T20:00:00.000-07:00

Así es la Luján que entendimos hasta ahora, nos propone una mixtura de escalas y códigos formales, así encuentra a cada uno en el desafío de desandar y andar el camino varias veces hasta ajustar el punto del proyecto. De la ciudad al artilugio detallado y vuelta a empezar, del fragmento al urbanismo.

Frente a este desafío y justamente a la infinidad de lecturas sobre lo vivido, se comienza a componer un sistema complejo que al parecer solo es dominado por el autor como un monstruo pero que en una mirada más profunda nos deja ver lo destacado, lo engrandecido, el TEMA de toda esta arquitectura que es la luz, el fragmento que se vuelve totalidad en su despliegue, este diccionario de piezas arquitectónicas tan propias de cada uno como del lugar. Dicen que uno es un poco cada lugar en el que estuvo, y el lugar es un poco de cada uno que estuvo allí.

“ … Por la experiencia de muchos siglos conocen ciertos fenómenos que con anticipación les señalan los vientos, las lluvias y sequías, y demás mudanzas del tiempo. Pero acerca de las causas y orígenes del mundo y de sus fenómenos, los hay que dan razones parecidas a las de nuestros filósofos antiguos, y lo mismo que ocurría con aquéllos, hay opiniones para todos los gustos.”

Así como hoy estamos proyectando urbanismo y arquitectura con la propuesta contundente de Alejandro e intentando también clarificar el mensaje a toda la comunidad universitaria esperemos que en un futuro cercano la comunidad universitaria termine haciéndose un poco de nosotros también. El crecimiento intelectual-pedagógico en los talleres se vería muy favorecido si se tomase como ejemplo el desafío de hacer arquitectura desde la sensibilidad, la historia y la territorialidad.

“ … Aun considerando que una de aquellas religiones fuese la verdadera, todavía les pareció que debía persuadirse a los ciudadanos con modestia, estando convencidos de que la verdad se abre paso y permanece, saliendo al fin victoriosa. Mientras que si estos asuntos se quisieran resolver con las armas podría ocurrir que unos hombres más feroces y supersticiosos oprimieran la verdadera religión, de manera semejante a como los buenos frutos vienen ahogados con las espinas y los abrojos. Por estas razones fue por lo que dejaran en libertad para que cada uno creyera lo que quisiera. “

-
Este post es un pequeño recorte de la producción del taller en el último tiempo, una mirada parcial que intenta detectar esencias y fragmentos pregnantes, tal vez haya otros tantos pero creo que en el fondo es la pulsión lo que se busca exaltar. Suerte y compromiso a todos de acá a la entrega.

Ignacio Luis De Palma

De Autopistas y Utopías

2011-10-24T07:16:00.000-07:00

No adscribimos a las Autopistas del método creemos que el camino mas veloz y seguro para ir de un punto a otro , método mediante, es en arquitectura reductivo.

Creemos si las Utopías como senderos trazados a imaginación pura que nos empujan a ser cada día un poco mejor

La nuestra es una cátedra de búsquedas

no una cátedra de certezas

por lo menos no de aquellas falsas certezas....predigeridas.

La exploración es el baluarte del aprendizaje

No hay verdades dogmáticas

hay verdades construídas y legitimadas en el hacer

la arquitectura es , entonces

una ciencia inexacta

maravillosamente compleja y contradictoria

la arquitectura está encaballada en dos mundos

el de la imaginación y el de la concreción

que es como decir................

los sueños y la realidad .

Hay diferentes planos de realidad

hay una realidad pedagógica

hay una realidad cotidiana

El docente es un provocador

que se atreve a moverse dentro del tenso y sutil equilibrio

de esta cuerda de dos mundos.

Es que no hay legítima enseñanza sin Utopía

Está bueno que pueda referirme a lo que nosotros llamamos "Sutil-Equilibrio de distintos planos de realidad”

Está bueno que como docentes y alumnos nos movamos conscientes de la existencia de estos planos :

la “realidad cotidiana” y la “realidad pedagógica”.

Esta bueno que todos nosotros no olvidemos que somos como equilibristas en esa tensa ecuación.

También está bueno que tengamos en claro que concebir la enseñanza de la arquitectura como la mera disposición de muros y losas y que eso, los muros y las losas ,son lo tectónico es muy reductivo.

Está muy bien que asumamos que a ustedes les corresponde el espacio para imaginar la arquitectura que vendrá que es decir la arquitectura del por-venir.

Está muy bien sazonar la “realidad real” con la “realidad utópica”.
Al fin y al cabo como dice el gran Serrat

AY UTOPIA INCORREGIBLE....QUE NO SE CONFORMA CON LO POSIBLE.

Esta bueno no ser conservador ... no alinearse a lo posible con el pretexto vulgar de la construcción.

Construyamos castillos en el aire para poder asi edificar las mejores" casas para los hombres" en la tierra.

Esta bueno.......muy bueno

Marcelo

CONDICIONES DE ENTREGA LUNES 17/10

2011-10-10T23:19:00.000-07:00

Las condiciones obligatorias y fundamentales son:

- Maqueta de corte 1:200; objetivo: mostrar los espacios.

- Maqueta fragmento (techo o pared, o ambas) 1:50; objetivo principal: estudiar la entrada de luz al espacio del centro ecuménico.

- Fotografías de esta ultima maqueta intencionando y mostrando los efectos de la entrada de luz

- Composiciones base de planta y cortes en 1:200

- Planta y cortes 1:200

Condición opcional recomendada:

- Sector de planta, vista y corte 1:100. Planteos generales, de modo de ir metiéndose en la escala

Tienen que tener:

- maqueta detalle 1:50. ES FUNDAMENTAL HACERLA, pues es la que da los argumentos para poder definir la totalidad. En nuestra forma de ver y según lo que hemos venido viendo desde principio de año, pretendemos proyectar desde el fragmento. Por esto, la realización de esta maqueta, el estudio del detalle, del fragmento, a partir del cual vamos a ir tiñendo las partes hasta resolver la totalidad es indispensable. MOSTRAR A TRAVÉS DE UN FRAGMENTO DEL EDIFICIO EN MAQUETA COMO SE DISEÑA Y SE MATERIALIZA LA ENTRADA DE LA LUZ NATURAL EN EL RECINTO PRINCIPAL.

- maqueta-corte 1:200 donde lo importante es mostrar las espacialidades y las transiciones entre espacios y volúmenes.

- planteadas composiciones de planta y corte, bien desarrolladas buscando la armonía en la composición general.

- resueltas en planta todas las transiciones desde el exterior al interior del centro ecuménico así como los espacios de transicion interior entre los distintos usos/sectores.

- pasaje de esas composiciones a dibujos de linea negra y fondo blanco, donde en planta se entiendan la ubicacion de los distintos sectores pero siga siendo un dibujo vinculado a la composición inicial (aunque con todas las modificaciones necesarias para poder resolver lo planteado)

La importancia de lo Simbólico, metáforas de lo Sagrado.

2011-10-10T19:21:00.000-07:00

Emile Dunkhem, antropólogo francés señalo a principios del siglo pasado que una de las contribuciones de la religión es la de “sostener y reafirmar a intervalos regulares los sentimientos y las ideas Colectivas que conforman la Unidad y personalidad de un grupo social”

Situados en tiempo y espacio en este Lujan del Siglo XXI, siendo este el principal centro religioso de la región, es importante comprender la importancia que adquiere un centro ecuménico donde se contemplen la pluralidad de creencias y cosmovisiones, un recinto donde se puedan manifestar las distintas expresiones culturales que confluyen en este punto del planeta. En este siglo, donde los paradigmas tambalean y donde la fragmentación y el fundamentalismo religioso o ateo parecieran aflorar, una buena propuesta sería el intentar promover este espacio de encuentro, donde se puedan manifestar las distintas creencias y donde se fomente el intercambio y la aceptación de lo diferente.

Como artistas arquitectos tenemos que diseñar un recinto que por su destino deberá poseer un fuerte contenido simbólico donde se pueda evidenciar lo trascendente o sobrenatural de la actividad de culto. En pocas palabras un espacio Mágico.

Atravesando tiempos y culturas nos encontramos con múltiples concepciones de lo divino, así como también sus formas de representación que son casi una constante.

Somos materia, tierra y desde las tinieblas nacemos y ansiamos la luz, desde los zigurats en la mesopotamia a las pirámides de Egipto o mesoamericanas, el frontis de los templos griegos, deviene el triangulo símbolo de lo divino que también atraviesa las iconografías cristianas (santísima trinidad) celta (trébol) masónica, y doble conformando la estrella de David hebraica, siendo a su vez considerada la figura indeformable de la geometría euclídea si la estudiamos de manera racional.

Otra simbología persistente en las culturas es la circunferencia, símbolo del todo como polígono de infinitos lados representación del vasto universo, de los discos celestes, los planetas, de la luna, el sol y de dios.

Así podríamos seguir enumerando iconos y simbologías, pero hay un recurso que por su cualidad y presencia es una constante omnipresente; el uso y el tratamiento de la LUZ como símbolo de lo sobrenatural y divino. La luz es lo que da vida fuerza y energía.

El sol da luz y calor y permite la supervivencia, de ahí que la mayoría de las culturas le otorgan el papel de dios principal.

Todos sabemos la importancia de la luz en los templos egipcios desde el rayo de sol entrando en la oscuridad de un templo hasta su materialización en obeliscos.

La iluminación de templos e iglesias cristianas donde a través por ejemplo de la linterna permite iluminar y teñir de un halo sobrenatural el espacio sagrado.

Los vitreaux, los claroscuros contrastantes, y como éstos reflejan la materialidad del espacio de culto han sido manejados con maestría causando múltiples efectos visuales.

Hasta quienes tomaron como bandera la razón contra toda superstición se denominaron Iluministas, por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las LUCES de la razón.

Para finalizar quisiera aportar algo que injustamente no es tan difundido y es la utilización de la Luz el brillo y el color en nuestros pueblos prehispánicos como metáforas de lo sagrado y que deberíamos tener en cuenta a la hora de proyectar.

El siguiente es un extracto de un texto de la antropóloga Ana Maria Llamazares, Metáforas de la dualidad en los Andes: Cosmovisión, arte, brillo y chamanismo.

(…) Luz, brillo y color: Metáforas de lo sagrado

El sentido de la simetría y los desdoblamientos como metáforas plásticas de la dualidad nos acerca a otro campo de fenómenos con un significado muy relacionado: el de la luz, los reflejos, el brillo y la iridiscencia. “todos ellos tienen en común la cualidad del desdoblamiento, algo que a nivel físico es propio de la luz, y a nivel metafísico, es propio de los dioses”.

Como muestran la cosmogonía y la teogonía andinas, es condición divina y sagrada por excelencia la posibilidad de desdoblarse, distinguiéndose del resto de lo creado por conservar la capacidad de reunificarse. Todo lo existente es creado por desdoblamientos a partir de dualidades, pero lo divino no solo se desdobla para manifestarse, sino que tiene la capacidad de replegarse para recuperar su unidad original. Esta peculiaridad solo se transfiere en la tierra a ciertos individuos especiales, como los sacerdotes y los chamanes, capaces de desdoblar su conciencia, desplazarse a otras dimensiones y regresar a su realidad de partida.

La luz como elemento natural, posee atributos semejantes por su posibilidad de descomponerse en los siete colores del espectro y recomponerse uniéndose nuevamente en un solo as de luz. La luz blanca y por consiguiente el color blanco, es el que contiene a los demás colores. El brillo por su parte, no es más que la manifestación visible de los reflejos que produce la luz al chocarse con superficies pulidas. Los reflejos se ven en general como destellos de luz blanca. La graficación geométrica biplanar de este fenómeno genera imágenes que responden a estructuras compositivas basadas en los diversos principios de simetría.

Es prácticamente universal el simbolismo que asocia la luz, lo brillante, lo iridiscente, el color blanco y la claridad con los diferentes conceptos de la divinidad, lo sagrado como fuerza cósmica trascendente y la totalidad (Eliade 1984). Nicholas Sanunders se ha ocupado de ejemplificar ampliamente la atracción y la apreciación por los objetos brillantes a lo largo de toda América, fenómeno que conceptualiza como una “estética del brillo” basada en los valores positivos y sobrenaturales atribuidos a la luz y por tanto a todo lo que emita su reflejo.

“ aunque con diferente significado para cada sociedad, diversos materiales compartían el carácter sagrado de la luz cósmica encarnada en formas materiales: textiles multicolores, imágenes pintadas, cerámicas iridiscentes, metales resplandecientes, maderas pulidas, plumas coloridas y cuentas de conchillas con reflejos brillantes como el cristal, la turquesa, la obsidiana, esmeraldas y perlas, así como el sol, la luna y el fuego.”(…)

En el arte andino, tanto precolombino como actual, pareciera que ciertas combinaciones de colores han gozado de gran predilección. El juego de los opuestos encuentra su manifestación en el tratamiento cromático a través de la oposición entre lo claro y lo oscuro, o el enfrenamiento de los pares de colores complementarios, como el rojo y el verde, especialmente usados en el arte textil y el mundo andino en general, o de combinaciones contrastantes, como el rojo y negro, cuyo sentido se refuerza muchas veces por la disposición según enfrentamientos simétricos. Este último caso es común en la cerámica del Noroeste argentino, especialmente en la decoración geométrica de estilos cerámicos tardíos como Santa María, Belén o Averias en los que el par rojo/negro se utiliza en alternancia dentro de complejas figuras geométricas y lineales o en el enfrentamiento según los ejes de simetría. En relación al cromatismo como recurso metafórico de lo sagrado y la idea de totalidad quisiera incluir también una mención al uso de la reiteración multicolor dispuesta en series consecutivas o en dameros, tan utilizado en el arte textil, así como en el emblemático ejemplo de la whipala, la insignia actual del Tawantinsuyu.

Diego Fernando Servetto.

stagni-Tinto

2011-10-09T20:44:00.000-07:00

Stagni-tinto comparten en su trabajo el mismo código genetico pero con concepciones distintas del entendimiento del espacio. La cuestion comun continúa la sensación de pertenencia y de identidad con Lujan. Respetando las cuestiones de escala Stagni pareciera empezar a entender sobre un vision mas profunda del espacio del centro ecuménico.
Tinto en cambio plantea una estructura nervurada que pareciera ser contendora de ese espacio y protagonista en altura. Esta estructura debiera ser la encargada no solo de dominar el espacio sino de dotarlo de la luz necesaria para que sea un espacio sagrado. Es uno de los ejes de nuestro ejercicio, trabajar la entrada de luz en esa envolvente.
El riesgo es definir esa relación entre tradición e innovación. No repetir formas preconcebidas como "cúpulas", "ábsides" etc, sino que a partir de una inagotable cantidad de significados que se les puede dotar a un espacio de transformaciones mestizas propias de lugar tratado.

"La estancia es el inicio de la arquitectura. Es el lugar de la mente. Cuando estas en una estancia de determinada dimensión, ESTRUCTURA Y LUZ, respondes a su caracter, a su atmosfera espiritual reconociendo que cuanto el ser humano propone se vuelve una vida" Louis Kahn.

Este espacio es importante como lugar sagrado donde no existen fronteras ni divisiones políticas entre paises hermanos y provincias con la misma problemática.

Stagni hasta el momento no tiene definido como se va a estructurar ese espacio pero es muy sugestivo como los volumenes que lo rodean toman la escala de la Villa de Lujan para que luego poder moldear ese espacio (espacio de pensamiento y gestión comunitaria) con ciertos elementos que apenas aparecen prefigurados, pero parecen tener un cierto y buen final. Tambien plantea una especie de "caja" virtual hasta el momento que enmarca el círculo o esa especie de espacio cultural e intelectual. El objeto visible no es en si, sino que está en profunda relación con el espacio que lo rodea, el aire que lo rodea.
El objeto nos plantea un problema y es su dialéctica con el espacio. Ese dialogo es funcion de la luz y por lo tanto de su ausencia. O sea la variación de un objeto es en función de la luz que rodea al objeto y que irradia a partir de el.

Ese es el espíritu principal y compartido, Poseer algo en si mismo, autonomia, su peculiar estructura espacial, su medida, su orden, es decir encontrar sus propias reglas, aunque con visiones particulares de la misma "cosa". Distintas formas de "ver" la realidad.
Y esto es algo que cada uno entendió bien.

Pablo

tinto

2011-10-09T19:36:00.000-07:00

stagni

2011-10-09T19:31:00.000-07:00

egitto

2011-10-09T19:15:00.000-07:00

La composición espacial por medio de cintas o continuidad de planos que forman cuadrados, rectángulos y formas ensimismadas trae aparejada que los recintos se vinculen a traves de la intersección de estas formas. Los medios son los constitutivos de la expresión y todavía tiene un grado de abstracción, o sea falta de elementos (sobre todo verticales) que sean capaces de ir descomponiendo sutilmente esas formas para lograr un todo.
El lenguaje es el paradigma de la estructura.
Estas formas parecieran entenderse como una totalidad íntegra, ligadas en una forma.
La totalidad aparece estructurado, ordenado, debiera verse unificado por una forma (o varias) que se constituya en una entidad propia y autonoma. Sabemos del sentido y la significación misma de las formas a traves del contenido
Quizas sea un problema de representación. Debiera leerse la vista del corte, o darle cierta profundidad para entender cuales son los vestigios de un lenguaje que a priori es puro dato sensorial.
Dos temas parecen importantes , en plano se ve que el espacio urbano puede ser recorrible en su totalidad de punta a punta del centro ecuménico, apareciendo distintas escalas y soterrado bajo cero pareciera tener una cantidad de usos dificilmente compatibilizables con lo estrictamente programàtico.
La horizontalidad: El corte longitudinal parece ser el de la representación, pareciera querer cobijar al visitante ademas de ser un rasgo de la villa de Lujan. Parece que en cierto lugar muy sutilmente quisiera encontrar un espacio intermedio, quisiera poder elevarse para encontrar ese espacio intermedio que necesita El Centro Ecuménico del Hombre.
Se entiende como un pequeño gesto, destacándose apenas de la totalidad donde se lea el espacio de congregación.
Recordemos que ecuménico significa "que pertenece a toda la tierra habitada"
"Este es el tema a resolver, el desafío es encontrar un uso intermedio que contemple no solo la problemática urbanística generada por la presencia de la iglesia, sino que además de también una respuesta a la ciudad de Lujan generando un polo de desarrollo dentro de su tejido"
Pablo

mazzuca

2011-10-09T17:55:00.000-07:00

Compacto y denso es el trabajo de ayelen.
En principio tendríamos que tener en cuenta la densidad de la manzana típica lujanera y parece estar excedido en ocupación construida. El vacío debiera articular y dejar fluir como vertiene natural como cause de un río manso el espacio urbano.
Articular desde la gran plaza monumental de la basílica hasta un espacio intermedio entre la escala doméstica y la monumental. Ese espacio es el espacio del centro ecuménico. Debemos ser capaces de cumplir con el objetivo claro, que es resolver la problematica urbanistica generada por la presencia de la basílica. Son espacios intermedios entre la monumentaalidad de la basílica y la villa de Lujan.

Delibera y discrimina bien las formas que articula a partir de una composición equilibrada y metafórica. asi como ciertos fragmentos valorados de Lujan a la hora del relevamiento recompone en arquitectura formas preconcebidas en una entidad y en un todo dramático pareciera. Lúgubre.
Clima que pareciera recojer como tema fuerte de indentidad con la que cualifica los espacios.
Podemos decir que esto es fruto de su constancia, trabajo y esfuerzo.

Quizas podemos manifestar que hay un predominio demasiado marcado y contundente por sobre rectas que parecieran articular formas ensimismadas pero con un fuerte simbolismo. Pareciera que las rectas fueran auxiliares a un todo donde debieran equilibrarse los sistemas geométricos. No se puede gritar en todos lados. Metamorfosear curvas y rectas en un solo sistema para no enajenar formas.

Falta escala al espacio del hombre en función de la medida de otros lugares con otros usos. Se tiene que leer ese lugar , el fundamental, trascendental y pareciera perderse con otros elemento configurados con la misma medida.

Lujan nunca deja de serlo

Pablo

Som escencia muraria

2011-10-09T17:42:00.000-07:00

Sonia

Sonia desmembra, desintegra, lo que es el trabajo de planta y maqueta. Claramente la planta hable de un espíritu escencialemnte murario , como si se tratara del plano de una ciudad prehispánica , ya derruida por el tiempo y reconstruida en dibujos. Contrario a esto aparece una maqueta con formas que carecen de esa naturaleza y parecieran tener otro espíritu genético. Como si se tratara de un divorcio entre herramientas proyectuales necesariamente coherentes.

Me parece interesante la planta como con formas simples se construye un espacio sagrado
generando un polo de desarrollo dentro de su tejido, pero cercano a la Basílica desfazado de su eje para no producir otro impacto urbano negativo, y teniendo en cuenta las necesidades sociales, religiosas y culturales que han sido dejadas de lado u olvidadas por la Iglesia como Institución durante más de un siglo y llegando a profundizarse en la actualidad.

El plano tiene la virtud de tener una simpleza desde lo formal que puede desarrollarse y entenderse los espacios que son fundamentales y cuales lo "sirven". Todo dado por simples figuras que entrelazadas forman un todo que parece ser "sagrado". Esta busqueda fructífera es la que permite por ejemplo saber de patios perfectamente articulados y proporcionados en función del espacio que se alimenta y del cual es alimentado.

La maqueta no es nada sin el espacio del hombre ya que es la fuernte imprescindible de los ritos y el espíritu de las congregaciones existentes.

Pablo

BLOG Primer medio millón de visitas

2011-10-07T09:59:00.000-07:00

Estimados .

El blog que entre todos fundamos allá por marzo del año 2006, gracias a la iniciativa de la ex alumna y docente Ura Chehebar cumple por estos días ya su primer medio millón de visitas .

Es un fenomenal archivo de consulta inmediata de lo trabajado por la cátedra en todos su niveles durante estos 5 años y medio .

Goza de muy buena salud y se ha convertido en un espacio que jamás ha cedido a la censura . Es bueno aclarar que los coments son de absoluto acceso público y sin restricción alguna .En esTe espacio ,se han dado las polémicas más duras y fructíferas

Lejos de ser un blog institucional del tipo curricular es un espacio virtual donde se percibe el latido de la cátedra y se vuelca gran parte del contenido gráfico y conceptual de las maneras pedagógicas en las que trabajamos alumnos y docentes .

Brindo entonces por este primer medio millón y vamos por mas .

Visitas al Blog …

A1………………………… 101.148

A2………………………… 110.160

A3………………………….. 84.926

A4………………………….. 152.241

A5………………………….. 60.557

Total ------------------------- 509.032

Como recuerdo va la primer bajada del nivel A5…. allá por marzo de 2006

A los alumnos de arquitectura 5 , futuros arquitectos:
El día Lunes estuve viendo algunos trabajos de ustedes, especialmente uno que tomaba como motivación la cuestión del hierro, en realidad de la armadura para grandes vigas en Hormigón Armado.

Ante una de mis preguntas se me contestó que habían elegido el hierro porque dado su alto tenor de óxido de Fe resultaba sugestivo imaginar que este era el componente que coloreaba el río de la Plata.
Si bien al decir poético de Baglietto el Río de la Plata es en verdad Río marrón.
o al decir de una banda actual lo nuestro es agua de río mezclada con Mar ,me resultó procupante que se creyeran que esa relación metafórica era suficiente..... es que en verdad la Mancha, según Bruegel es la primera impresión que de un objeto recogen los ojos del artista .. o del futuro arquitecto pero lo que cuenta de la mancha es el factor motivador de esa impresión , la sugestión que funciona casi como una adrenalina creadora ,la valoración de nuestros resortes sensibles ante el estímulo.

Es mucho mas interesante que oculten la explicación ,que sean cuasi-metafísicos y herméticos en la elección de los motivos, que no crean que este es un juego de encaje mas o menos feliz de la mancha en el proyecto ya que esta simple insinuación vaciaría de todo contenido legítimo la búsqueda.
Lo esencial es el motor plástico-tectónico que esta visión inicial prende en ustedes.

No quiero explicaciones de la elección ya que es en si inexplicable dado lo personal de la misma.
En algún momento creo que ustedes con el ojo ya afinado lograrán captar lo que llamo la mancha abstracta algo asi como la mancha de lo intangible ,la mancha de la luz-color del lugar, la mancha del ámbito llevado a su máxima descarnadura, liberado de todo lo superfluo, algo asi como el gen mínimo que tiene la info completa del lugar donde están trabajando.
Este es otro punto muy decisivo la mancha no es plena sino entendida como mancha del lugar.. mancha contextual o mancha del paisaje metafísico del mismo.
Por eso nos tomamos el trabajo desde el nivel de A1 de hablar de relevamiento sensible y no de Análisis. No se trata de un simple relevamiento físico sino de un revelamiento en donde ponemos en juego la rica interacción nosotros en el, dentro del lugar lugar que es muy diferente a nosotros observando desde fuera el lugar.
Comprométanse participen y escriban en el blog .
No cometan el pecado dean Soberbia pensando que lo de ustedes y sólo lo de ustedes es lo que importa ... muchas veces el camino más largo es el más fructífero.
Sólo serán profesionales cabales cuando se sigan atreviendo a experimentar y a equivocarse aún con título bajo el brazo.
Mis saludos futuros arquitectos
Marcelo.
PD . Ahhh por si caben dudas los estoy provocando es que desde siempre creo que el rol principal del docente es ser un amigable provocador.

Aquella tarde con Claudio Caveri .....

2011-09-25T18:13:00.000-07:00

Vi a Claudio Caveri tres veces, las tres en su lugar de San Miguel .
Fuimos con alumnos y docentes de la cátedra , siempre nos recibía con una cordialidad especial, se notaba que se sentía bien acompañado de jóvenes con quienes compartía la pasión de la arquitectura.
Ibamos a estar con el, a escucharlo, a aprender …era una situación casi mágica todos nos dábamos cuenta que estábamos asistiendo a un momento especial , había en el aire mucha energía algo así como el traspaso de un testimonio.
Nos reuníamos en el salón donde daba sus charlas un lugar de encuentro semiradial , diría espiralado que tenía la pendiente como si se hubiera excavado el suelo.
Esa misma sensación tuve cuando de chico conocí la iglesia De Fátima , me llevó mi papá y me dijo mirá que bueno por fin un espacio religioso donde la austeridad es el motivo ….Fijate el piso es de ladrillo , esto es tierra cocida ……………
Años despúes y ya como actor de teatro vocacional y estudiante de arquitectura tuve la oportunidad de visitar nuevamente la iglesita e incluso de actuar en el auditorio.( el cielorraso acústico proyectado por Claudio no se hizo nunca y así incompleta la acústica de la sala era dudosa) … pero la iglesia estaba cada vez mas linda, permítaseme este adjetivo esencial casi infantil.
Nunca voy a olvidar la última vez que estuvimos con el, al fin de la charla , esta vez mas polémica y apasionada que nunca me dijo” los invito a casa a tomar el té”.
Eramos muchos unos treinta y sabíamos que Claudio estaba delicado de salud , sin embargo no pudimos no aceptar
“Si yo invito es porque quiero que la conozcan” . Su mujer nos recibió muy contenta a puro té y mate , era un atardecer maravilloso ,naturalmente nos fuimos acomodando en la casa que nos recibió como un espacio muy generoso.. algunos estaban en el sector de fuego allá abajo como en un hoyo en la tierra, otros en el jardín, algunos otros bajo la pérgola de glicinas , recuerdo que ahí se concentró el grupo matero……fue mas de una hora de un transcurrir de gran armonía , un regalo de Caveri que aquellos que asistimos nunca olvidaremos .
Me acuerdo que el iba de grupo en grupo explicando como había concebido cada detalle ..
Al grupo de glicinas les contó una anécdota que lo pinta de cuerpo entero , decía que el trabajó, que el construyó la casa a la par con los albañiles y que un día , justo cuando estaba llenado las vigas de fundación llegó una gran carroza ( así llamaba a los coches importantes) que portaba al señor OKS un empresario muy famoso y acaudalado de aquellos tiempos.
El tipo había visto su iglesia de Martinez y quería "que en ese lenguaje le hiciera su casa de veraneo en Punta" ….
Preguntó al capataz por el arquitecto y le señalaron a uno más de los laburantes que estaba formando parte de la cadena de baldes …el tal OKS se le acerca y le pregunta en un tono medio incrédulo ¿Usted es el arquitecto Caveri ? cuando el le responde afirmativamente le ofrece el encargo de su futura mansión esteña …pero que la necesita hacer pronto que tiene que estar lista para el verano y solo quedan nueve meses.
Claudio que había pedido mano e interumpido la cadena de llenado le hace un gesto de que se corra y le contesta no puedo estoy haciendo algo muy importante ….. mi casa.

Cerramos con esta reflexión en relación a lo americano
Lo americano no es replegado ni desplegado, es plegado.
Somos más humanos, no somos tan intelectuales en el sentido de tener una idea y desplegarla, sino que trabajamos la materia y eso nos influye en lo bueno y lo malo, en el orden y el desorden
Gracias Claudio por el ejemplo.
Marcelo( en nombre de todos aquellos a los que nos invitaste a tomar el té a tu casa aquella tarde. )

La Razón y La Pasión

2011-09-19T04:37:00.000-07:00

La Razón y la Pasión

Simulacro de obra teatral en un Acto Brevísimo .

Apolo ( personaje que representa a la Razón) .

Dionisos ( personaje que representa a la Pasión) .

El gallego ( personaje que escucha, sirve vino…. pero no habla) .

En la barra de un bodegón porteño, de esos donde el olor a comida parece ser una sustancia cuasi tangible, algo así como un fluído que invade los cuerpos y cosas aún sin tocarlos …Se abre el telón …dos hombrecitos dialogan acaloradamente, están de espaldas al público.

La vestimenta de uno de ellos llama la atención por lo atildado y clásico ,está sentado en el taburete de la barra casi como de un pupitre escolar se tratara . El otro se percibe diferente ya desde su postura corporal, como enredado en el asiento con un aire desapegado , se destaca un pañuelo de seda con portentoso nudo a la manera de buche de paloma .

Cuando comienza la escena la iluminación que está concentrada en los actores sutilmente va desapareciendo , hay un fugaz momento de oscuridad y la luz se recobra ahora con el barman que ,de espaldas al público, continuamente asevera o niega con cabeza y gestos.

Ambos personajes de frente, siempre uno a cada lado del sujeto que los atiende, seguramente gallego (aunque nunca oiremos su acento ya que su rol de letra es siempre en mute ).

Los altos vasos de vidrio están llenos con un vino espeso , seguramente una bonarda, ,adecuada para atenuar el efecto cuasi pétreo de las salsas de ocasión en los aparatos digestivos de los comensales.

Pero ellos…….. no están comiendo , están charlando al son de unos tintos gruesos .

Hablan de amores , de razones , de pasiones ,,,hablan de la mas bella de las bellas , hablan de la hermana mayor …hablan de Arquitectura.

Se diría que discuten porque se los aprecia muy imbuidos en la charla , sin embargo y a medida que las voces se hacen cada vez mas audibles para el público se podrá reconocer que en verdad la gestualidad tiene que ver con lo atrapante del diálogo ,

Proponen visiones distintas de “la gran hermana” o “ la madre de las artes” como les gusta llamarla .

Los apolíneos con sutiles rasgos diplomáticos resisten el embiste desenfrenado de los dionisíacos .

El vino parece ser el mediador ideal .

Dionisios que es en su cuna mitológica Baco, su alter ego romano bebe a grandes sorbos, en tanto el mesurado Apolo degusta meticulosamente.

Es que el vino ,elixir de los Dioses, trasmuta alquímicamente el tiempo cotidiano los minutos , las horas, los días.

La escena parece sumergirse en un clima metafísico donde la precisiones del decorado se esfuman y una luz transparente y diáfana sugiere un tempo superador del estrictamente físico, algo así como un dulce transcurrir .

Al fin y al cabo según el “porteño ginebrino“ de Jorge Luis la vida y todo su devenir pueden caber en un vaso

Leal vino

Déjame ver la historia

Como si esta fuera

Ceniza en mi memoria

Apolo “el razonable” bebe moderadamente “su cuarto” entretanto y ya suelto de lengua explicita las ventajas de los modelos , la certeza de su comprobación científica y la simpleza de su divulgación y socialización merced la aplicación de un estricto método …

Dionisos esta furioso bebe a borbotones de “su sexto” y reclama menos cordura dice que hay que atreverse a explorar ,que la vida es riesgo y que solo así arriegándose vale la pena vivirla y que no hay que olvidar que la arquitectura es femenina y como tal está sometida a ciertas inexactitudes y complejidades y que son justamente esas contradicciones las que la tornan única y trascendente.

Apolo al punto de perder el equilibrio exclama que es cierto que la arquitectura es femenina pero ante todo es ciencia...la ciencia y basta con eso de “ciencia inexacta” que es un despropósito…..

Aquí se produce un silencio elocuente , Dionisios está a punto de perder los estribos si hasta parece levantar su mano a Apolo…el gallego hace un gesto de “calma” y la misma mano que en un momento surgió amenazante dibuja como en una sombra china el gesto de la botella volcada reclamando mas vino .

Y Dionisos que se rié a mandíbula batiente con la lengua toda violeta ( ya son siete las empinadas ) lo burla :

Y eso que no conocés a Borromini.

Y Apolo que casi saliéndose de su equilibrio le contesta

Si, que lo conozco a ese tanito que hizo una capilla en una apretada esquina en Roma y que como no cabía se atrevió el muy pícaro a hacer la pared curva … que a quien se le ocurre.

Y Dionisios golpeando el estaño apura un sarcasmo:

No porque el abrazo de tu Bernini en esa híbrida columnata está bueno , si es mas frío que si te abrazara la muerte .

La escena parece haber llegado a su cumbre dramática ,

Apolo y Dionisios se quedan mirando , los cuerpos van bajando la guardia , el gallego se agacha bajo el estaño como a buscar algo y su figura por primera y única vez en la obra desaparece de entre ellos .

Ahora están frente a frente se acercan más y de a poco, muy de a poco, primero los ojos y recién después los cuerpos pierden su rictus actoral extremo.

Mirándose muy comprensivamente comienzan un entrechoque de vasos y a cada uno de ellos dicen.

Platon - Aristoteles

Nietzche Kant

Bruneleschi Alberti

Palladio Miguel Angel

Montaigne Descartes

Van der Rohe Le Corbusier

Mario Roberto Clorindo

Cae lentamente el telón mientras la luz se concentra en ambos quienes exclaman a coro y en un casi abrazo el último brindis

Razón – Pasión

Marcelo (sobre una idea del anónimo Borromini vení acá que te reviento)

Confesión al gran Borromini

2011-09-14T17:26:00.000-07:00

Un alumno imagino ha realizado unos coments muy sugestivos bajo el apodo

“Borromini vení acá que te reviento” .

Se me ha ocurrido prafraseando su titulación llamar a este mi comentario

Borromini veni acá que quiero contarte .. sería algo así

Gran Borromini me veo en la obligación de comentarle que el libro de Giulio Carlo Argán titulado desde el barroco a nuestros días habla maravillas de usted y propone una tensión extrema que ha sido para mi muy esclarecedora.

Según el tal Giulio hay dos tipos de arquitectos-arquitecturas Bernini y usted el gran Borromini.

Argán dice que Bernini es un fantástico compositor , un tipo que maneja los elementos clásícos existentes muy bien y que lleva la posibilidad de los mismos , sutil composición mediante, al extremo.

Si esto parece un elogio como podemos llamarle a la opinión que tiene de su arquitectura gran Borro... (permitame decirle así casi como de entrecasa) a usted no le alcanza con componer , usted se atreve a determinar aquellos elementos que aun no existen.

En síntesis

Arquitectura de Composicion Bernini

Arquitectura de determinacion Borromini

Tipología o invención he aquí el dilema??

Si quiere usted saber mi criterio he de confesarle que , mas allá de posturas ideológicas fundacionales , no se trata de optar entre polos sino de tener la sabiduría para discernir en qué momento , en qué circunstancia arquitectónica contextual corresponde adaptar una u otra postura.

Podrá usted decirme Bo (vio?... cada vez nuestro trato es mas coloquial) que esto que le digo es como zafar …..

No obstante la columnata de su colega Bernini y su gloriosa San Carlino son dos ejemplos que cristalizan esta afirmación

De todas maneras y acá entre nosotros le cuento que en el momento de gatillar las fotos con mi camarita de bolsillo de ambas obras ( vio que bien se mantienen) la imagen de su santo espíritu flotando en la cúpula me hizo emocionar y su colega , Ber (tutiemoslo también a el para entrar en confianza ) aún no logra conmoverme y esto más allá del abrazo metafórico de su obra .

Será porque Ber representaba con su arquitectura monumental a la institución iglesia y usted a la fe y voluntad de los hombres bien nacidos??

Abrazo para los dos , un poco mas apretado para usted Maestro

Marcelo

Este comentario de “Borromini vení acá que te reviento” merece completar esta bajada dice textualmente asi:

"Creo que este camino, el que elegimos aquellos que entendemos la arquitectura como una herramienta lúdica cuya única regla a seguir a rajatabla es la de respetar al ser humano, es bien devota de don Borro, pero no desestima en ningún momento al colega don Berni, es en la tension de opuestos donde más nos enriquecemos.

Bernini/Borromini- Borromini/Bernini.

Razon y Pasion? cual es cual?

Ninguna de estas dos fuerzas precede a la otra, ambas operan simultáneamente y son nuestras herramientas para acercarnos a algo (sea a una cosa viva o un objeto inanimado) para asi aprehenderlo.

Es la mesura y la sobriedad apolinea, es el desenfado y desenfreno dionisiaco.

Eso es Bernini y Borromini.

Dos actitudes, la de representacion formal y la de determinacion formal, que debemos hacerla nuestra para diseñar con criterio, con rigor, pero por sobre todas las cosas,con

PASION"

CENTRO ECUMENICO DEL HOMBRE

2011-09-09T05:20:00.000-07:00

LUJAN

Durante el mes de febrero de este año, se planearon los objetivos destinados a la conformación y autodeterminación de los cursos de PU y PA, donde el interés más significativo se centro en inducir a los alumnos a desarrollar visiones peculiares como arquitectos investigadores, teniendo en cuenta por primera vez el redescubrimiento arqueológico de elementos que pertenecen a nuestra composición cultural y que se encuentran hoy apenas tangencialmente esbozados o desconocidos como tales.

Por estos motivos se escogió la ciudad de Lujan, por su compleja trama compuesta por diferentes condimentos arquitectónicos y culturales, donde conviven con el río homónimo desde un cabildo del siglo XVIII, pasando por un tejido típico de damero de estas latitudes con construcciones de finales del XIX, hasta un eje urbano impostado y un complejo museográfico neocolonial del primer tercio del siglo XX. Un verdadero muestreo de lo que fue y es nuestra historia como país, y todo esto, con una cierta despreocupación de resolución tanto urbanística como arquitectónica capaces de ensamblar tales hechos, provocando el deterioro del área por su poca relación de pertenencia que provoca en la gente de su pueblo.

Para darle una solución a estas cuestiones, habría que hilvanarlas con nuestro trazo grueso de arquitectos tan elocuentes, y pronto. Solucionado el tema. Hasta acá, el cuento pareciera no tener mucha más tela para cortar…

Pero la tiene, y es justamente con la presencia de la Basílica de Lujan, con su imponente arquitectura neogótica que demuestra devoción, pero además, el poderío económico de una nación que por aquellos momentos tomaba como paradigma las imágenes de la Europa de las luces, del vanguardismo, de la modernidad y fundaba la ciudad de La Plata, mientras que al mismo tiempo acometía contra los pueblos originarios con la Campaña al Desierto, y se preocupaba por no reconocer y ocultar al mundo nuestros verdaderos orígenes hispanos e indígenas mixturados con la cultura de los negros africanos sobrevivientes de la esclavitud.

Un contexto complicado difícil de ser criticado a la distancia…

Lejos quedo aquel humilde oratorio del negro Manuel, como lejos quedo la Villa de Lujan original criolla con sus climas, sus patios, su historia, sus indios y sus negros tan diezmados y luego olvidados. Lo concreto es que la Virgen de Lujan fue desde siempre, la virgen popular, la virgen de todos, y así es como trasciende hasta nuestros días habiéndose convertido en nuestra patrona nacional, y siéndolo al mismo tiempo también, tanto del Uruguay como del Paraguay.

¿Cómo conviven en todos los aspectos posibles de imaginar un tejido de damero de casas bajas bonaerenses con una iglesia neogótica de cien metros de altura sin operaciones arquitectónicas intermedias? Y además, ¿cómo convive la Iglesia Católica como institución en su santuario más emblemático con la gente del pueblo de Lujan sin actuar con actividades intermedias tanto en el aspecto social, como cultural y educativo?

Este es el tema a resolver, el desafío es encontrar un uso intermedio que contemple no solo la problemática urbanística generada por la presencia de la iglesia, sino que además de también una respuesta a la ciudad de Lujan generando un polo de desarrollo dentro de su tejido, pero cercano a la Basílica desfasado de su eje para no producir otro impacto urbano negativo, y teniendo en cuenta las necesidades sociales, religiosas y culturales que han sido dejadas de lado u olvidadas por la Iglesia como Institución durante más de un siglo y llegando a profundizarse en la actualidad.

Este nuevo uso que decidimos proyectar, excede a la ciudad de Lujan por su significado al igual que su iglesia, ya que lo planteado es crear un espacio de alcance regional, de reflexión para el desarrollo, intercambio y difusión de una necesaria inter-relación entre la iglesia católica con todas las demás iglesias de nuestra región, y fundamentalmente reconociendo a los cultos de los pueblos originarios, recuperándolos para integrarlos creándoles un ámbito de igualdad desde donde se puedan expresar enseñándonos sus conocimientos, y al mismo tiempo gestionar las soluciones a sus necesidades. Esto tiene además el objetivo de mejorar en todo aspecto al área de influencia de Lujan para luego hacerse extensivo a toda la región. La sustentabilidad cultural, religiosa y arquitectónica son los tres pilares de este pensamiento.

El uso de la palabra REGION, es para no limitar la influencia del Centro Ecuménico del Hombre por fronteras ni divisiones políticas entre países hermanos o provincias con problemáticas similares. De Norte a Sur y de Este a Oeste, desde los Collas de Jujuy hasta las colonias polacas en Misiones junto con los Guaraníes, Tobas, Pilagas, todas las naciones originarias pasando por los Mapuches y las colonias galesas protestantes del sur, las misiones de Chiquitos y los chamanes del Gran Chaco, están incluidos en este espacio de pensamiento y gestión comunitaria, donde el hombre es el protagonista de su presente y futuro, con la ayuda de sus diferentes culturas y creencias religiosas en un concilio de pensamientos con un fin común.

Alejandro Falabella

De Lunlunta a Mangalia.

2011-09-06T09:13:00.001-07:00

Estimados alumnos:

En algunos coments del blog abierto que nos reúne y convoca , del que ustedes son un curso muy participativo, y en los dichos de alumnos de otras cátedras durante la sorprendente mostración del primer cuatrimestre he notado que existe una especie de confusión en relación a los alcances de nuestras maneras pedagógicas en el orden de concretar trabajos reales.

Básicamente parecería que en el alumnado no perteneciente a la cátedra e incluso en alguno de ustedes persisten ciertas dudas en lo que se refiere a la posibilidad de llegar al campo de la obra construída y a la adecuada respuesta al uso ..lo llaman funcionalidad.

Incluso hay quienes aseveran que la cátedra deja de lado este aspecto funcional y que no tienen cuenta la estructura.

Y van por mas diciendo que parecemos una cátedra de Morfología y que que hay que tener en cuenta que no es justo que estemos en igualdad de condiciones que “ello” para emitir título.

Eso es absolutamente errado , ocurre que entendemos función y estructura de una manera diferente a la de los métodos aditivos de composición arquitectónica vigentes en muchas cátedra de nuestra facultad .

“ Primero las plantas, luego los cortes, mas tarde las vistas y finalmente la prolija maqueta de entrega, previamente se habrá elegido un modelo tipológico válido para el uso propuesto y se procederá a plicar un sistema constructivo compatibel , si es modular tanto mejor “.

Esta incomprensión de nuestras maneras pedagógicas ya la hemo vivido con el arquitecto Mario Gonzalez en la facultad por muchos años , incluso con una virulencia impresionante en la década del 80 cuando hablar de lo formal , esto es de la forma en la facultad era considerado un pecado mortal.

Nuestra concepción de la arquitectura como una ciencia inexacta maravillosamente compleja y contradictoria

Nuestra no adscripción a métodos reduccionistas falsamente eficientes en términos de aprendizaje

Nuestra creencia en las maneras personales subjetivas propias de las bellas artes ( pintura escultura poesía música) a las que consideramos Hermanas irrenunciables de la arquitectura .

Nuestra idea de que el alumno es el principal autor de su trabajo y que el mismo no debe ser una mera aplicación de modelos preconcebidos.

Nuestra concepción de la estructura según la cual no alcanza con la visión reductiva ingenieril de simple soporte del edificio sino con una comprensión mas abarcante e integradora como la que “estructura y organiza el espacio” y por ende se convierte en elemento clave en la gestación del lenguaje tectónico .

Nuestra interpretación de lo funcional ( alejada de los gráficos y los globitos interrelacionados) entendida como la plenificación del uso vital, tamizado y trabajado a fondo merced a la profunda investigación del programa devenido así de programa de necesidades en programa arquitectural

La máxima “Nuestro taller es un taller de búsquedas y no de certezas , la verdad no es un dogma predigerido sino una permanente construcción contextual”

Nos han asegurado un espacio en el patíbulo acusados livianamente de formalistas.

No obstante no sólo nuestras cabezas siguen apoyadas en los hombros sino que en estos últimos años hemos sentido (jury y concursos mediante) que muchos de nuestros colegas docentes nos empiezan a entender e incluso hemos asistido sorprendidos a la obtención por parte de nuestros alumnos de importantes premios nacionales e internacionales .

Que en este marco tan positivo de consolidación de nuestro quehacer recrudezca la tensión formal-funcional que imaginábamos ya esclarecida. Que duden incluso de nuestra capacidad de “obrar “ nos molesta profundamente.

No pretendemos imponer a nadie nada, pero tampoco aceptamos que pretendan imponernos a nosotros nada.

Por todos estos motivos y para ahuyentar falsos fantasmas de imposibilidad de concreción a través de nuestras maneras me ha parecido pertinente ir al grano y mostarles las obras y proyectos que he realizado en estos últimos ocho años desde que estoy afincado profesionalmente en Mendoza.

Me ha parecido sugestivo titularla parafraseando aquella película de Liniers a Estambul

De Lunlunta a Mangalia

Muchas de Las situaciones similares a las que ustedes enfrentan me han surgido en el trabajo , prefiero en vez de explicitarlas teóricamente invitarlos a esta mostración en la esperanza que puedan ustedes tener una mirada extensiva e integradora tratando de descubrir aquellas consideraciones actitudinales que nosotros tratamos de sembrar en ustedes.

Y atento que pongo el acento en la actitud ya que desde ningún punto de vista estoy hablando de la resolución en si que siempre debe ser propia, contextual en cada caso, en cada lugar , en cada tema .

El pasado lunes pude mostarles la mitad de la charla el próximo lunes a las 21 hs( recomiendo puntualidad) la estaré completando .

Salud

Marcelo

PA a continuación de PU

2011-08-16T22:27:00.000-07:00

Queridos pero aletargados arquialumnos:

Despues de una fructifera faena con los resultados elocuentes mostrados en una contundente exposicion de un primer cuatrimestre, donde se trabajaron el habito de la reflexion e investigacion profunda, donde todos llegaron a plasmar su vision como arquitectos artistas de Lujan demostrando un grado de compromiso y oficio realmente sorprendentes, nos encontramos ya a algunas clases del segundo cuatrimestre con la extraña sorpresa de que, salvo un par de casos, no han continuado con el impetu y el entusiasmo demostrado durante todo el cuatrimestre anterior.
Y ademas con la mitad de los inscriptos ausentes.
Todos los alumnos del curso sin perder tiempo, y sobre todo los nuevos que se acoplaron en esta segunda etapa, deben percibir y compartir todo ese bagaje conseguido, la pasion, el interes y los procesos con sus brillantes resultados logrados.
Esa inercia se desdibujo en estos dias, y eso es algo que no debe pasar.

Por ese motivo les vamos a pedir que todos traigan para el jueves y para los dias subsiguientes, la entrega que montaron en la expo completa, para recordar y no perder la linea, y luego elegir conjuntamente sobre que laminas vamos a trabajar tomandolas como paradigmas.
Demas esta decir que los cuadernillos deben estar completos y con los dibujos mas importantes en un tamaño que se vea, ya hemos visto unos pocos muy buenos.
Este pedido no es optativo, y para el jueves deben directamente colgar sus trabajos del anterior cuatrimestre sin excepcion, ademas sin ir en detrimento de las evoluciones que deberan traer sobre el tema de esta segunda etapa.
No es una resolucion de una planta, es la continuidad del lineamiento conceptual donde todavia trabajamos con figuras componiendolas reconociendo que en algun momento cercano se transformaran en arquitectura.

Trabajo con linea, no con fondo y figura.

Esperamos ver el curso completo el jueves, el tiempo y la complejidad de nuestras tareas nos obligan a asistir a clase.

Para eso tenemos un taller que esta avalado por la Universidad de Buenos Aires.

Alejandro Falabella

DEL FRAGMENTO AL URBANISMO

2011-08-07T21:42:00.000-07:00

DEL FRAGMENTO AL URBANISMO
¿Qué sucedería si a un grupo de alumnos a punto de recibirse se les cambiaran las reglas del juego al que ellos están tan acostumbrados a jugar?
¿Aceptarían el tener que bucear entre figuritas de metal plateadas con formas de piernas, brazos, ojos, personajes o animales, azulejos de Pas de Calais, rejas, volutas, casas coloniales, crucifijos, y cuanto objeto les parezca significativo del lugar?
¿Qué tienen que ver estos pequeños grandes hallazgos con proyecto urbano o con arquitectura? La verdad que no tengo idea. Pero el desafío es tentador. Hemos planteado proyecto urbano eligiendo y acopiando cosas o partes de cosas que descubrimos en Lujan, que puedan o no tener que ver unas con otras. No es una trasnochada, sino que es un profundo interés de inducir a diseñar, trabajando sobre elementos patrimoniales olvidados o no reconocidos, generando una identidad particular y personal, dentro de una identidad todavía no del todo conformada.
Un comentario hecho de un alumno a otro a principio de año cuando recién se había dado el sitio a intervenir y sobre que cuestiones tendrían que investigar, demostraba la desazón e incertidumbre de al menos una parte del curso ante la propuesta. Y no estaba fuera de lugar, ya que, como buenos arquitectos, hemos aprehendido y asumido que en nuestra profesión la única certeza es la incertidumbre…
Unos días antes había ido a una casa de copias con mis libros sobre exvotos para digitalizar unas cuantas imágenes con el fin de ilustrar la monografía “Arte popular, Milagros y Urbanismo” que acababa de escribir. La atención en este lugar no suele ser del todo amable como uno desea, pero es comprensible.
Le indique a la chica que me atendió cuales iban a ser las imágenes con las que necesitaba trabajar, y note que se detenía más de lo esperado en cada página del libro demostrando mucho interés en lo que veía. Así fue que me comento sobre aquellas figuritas de plata que la habían subyugado durante toda su infancia, de cómo una antiquísima virgen María, había en su familia pasado de casa en casa y de generación en generación, y de cómo disfrutaban ella y sus primas jugando con estos bracitos, piernas, ojos, personajes y animalitos, descolgándolos y colgándolos de los ropajes de la virgen una y otra vez.
Se estaba enterando en ese momento, qué eran esas piecitas y cuál era su significado real.
Es curioso notar como para algunas personas, un objeto puede pasar inadvertido o al menos no producir ningún efecto, y para otras tener un significado tan familiar que hasta exceda el significado original que su hacedor le dio. Y hasta el objeto permite que se le asignen nuevos significados tal vez poniéndolos nuevamente en vigencia.
Y es en este punto donde se hizo en el curso hincapié, donde los alumnos arquitectos vieron lo que los demás ya olvidaron o pasaron por alto, convirtiéndose en investigadores, observadores redescubriendo esencias y reinterpretándolas, asumiéndoles un nuevo rol, siendo en parte arqueólogos que descubrieron cosas que estaban a la vista, pero al mismo tiempo ocultas por el paso del tiempo que, a veces, pareciera no legitimar. Se esforzaron por reconocerlos y apropiárselos mixturándolos como verdaderos alquimistas. Han tenido que sumergirse en el milagro de la Virgen popular del país, en las casas coloniales, sus rejas, sus molduras, la herrería italianizante y luego la afrancesada, la arquitectura neocolonial y la neogótica de la Basílica.
Y luego con todo ese bagaje, como arquitectos y algo artistas que son, han conformado una masa madre con altísimas cualidades estéticas personales conteniendo en sus formas todas las esencias de Lujan. Desde allí luego pudieron resolver problemas urbanísticos, posicionándose en un plano superior de reflexión sobre que es para ustedes y nosotros la arquitectura, y con qué nivel de compromiso han asumido la responsabilidad de terminar sus carreras.
Todos los alumnos del curso han sido durante la cursada alumnos DIEZ. Sabemos del esfuerzo que les significo llegar a la realización de un PROYECTO URBANO COMPONIENDO CON FRAGMENTOS UN TODO, mas todas las incertidumbres del caso incluyendo algunos desarreglos docentes, pero como estamos inmersos en incertidumbres, y sabemos que forman parte de nuestra vida...
NO NOS QUEDA MAS QUE AGRADECERLES DE PARTE DE TODO EL GRUPO DOCENTE LA INMENSA ENTREGA Y DEDICACION, INTERES, PERMEABILIDAD, VUELO, MAGIA, Y DON DE BUENA GENTE…GRACIAS POR HABER ESCUCHADO Y CREER…Y CONFIARNOS PARTE DE SU FORMACION…

GRACIAS
alejandro falabella

Magnasco - Schwindt

2011-08-06T11:07:00.000-07:00

Elgart - Gak

2011-08-06T11:00:00.000-07:00

Bonifacio - Pares

2011-08-06T10:00:00.000-07:00

Russo

2011-08-06T09:47:00.000-07:00

Laura Egitto

2011-08-05T20:09:00.000-07:00

Aguerre- Barilatti

2011-08-05T19:43:00.000-07:00

ENCUENTRO poético arquitectónico musical

2011-08-04T09:59:00.000-07:00

Este lunes , despues de la teórica, los esperamos.

FADU federal – Proyectos en el Puerto de Victoria E.R.
ARQUITECTURA – MÚSICA – POESÍA
Somos docentes de la materia Arquitectura 3 de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA) Cátedra Pedemonte-Prof.Cons. González, y queríamos invitarlos a la exposición de trabajos realizados por los alumnos en el primer cuatrimestre de este año 2011.
El tema del ejercicio realizado trata sobre la redefinición del área del puerto de la ciudad de Victoria, Pcia. de Entre Ríos y la localización en el mismo de una estación fluvial que articule los usos turísticos con los productivos (pesca y ganadería) que allí se desarrollan.
Si bien todos los años se realizan estas exposiciones junto con la de las otras cátedras en el ámbito interno de la facultad, hemos decidido en esta oportunidad extender y ampliar el marco de nuestra convocatoria por las siguientes razones que creemos resultarán de verdadero interés para el público en general:
Hemos tratado de abordar el tema a partir de un conocimiento profundo del lugar, para lo cual hemos hecho un viaje con la mayoría de los docentes y alumnos del curso a Victoria para hacer un relevamiento del sitio, no sólo desde su conformación topográfica y climática, desde su problemática de funcionamiento, sino también a partir de un relevamiento sensible que nos diera cuenta del verdadero vínculo entre su gente, la ciudad y el río. Y para esto acudimos a los pescadores, a los poetas, a los músicos, a los arrieros y a los paseantes del lugar.
Nos interesa que vean el camino que recorrimos a partir de estas consignas, nos interesa que la Universidad Pública, la Facultad y la Carrera se abran a otros ámbitos para que se enriquezcan mutuamente; para lo cual la exposición se extenderá a manera de presentación de grupos musicales (acordeón Mariela Campodónico, Mª Laura Alemán, Cecile Caillon), proyecciones y lectura de poesías de (Juan L. Ortiz, J. Fandermole, Marcelino Román, etc) contando con la colaboración del Centro de estudiantes que nos cederá su espacio cultural para realizar el encuentro.
FECHA: Lunes 8 de agosto , 21:30 hs. Taller 113, 1º piso; y desde 22:30 en Subsuelo Cultural CEADIG.Lugar: Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Pabellón 3, Ciudad Universitaria, CABA.
Javier Alemán, arquitecto
Marcelo Bruttomesso, arquitecto
Soledad Ferrería, arquitecta

Beccaccini-Gelves

2011-07-25T17:13:00.000-07:00

Stagni-Tinto

2011-07-25T14:39:00.001-07:00

Martin Seijas

2011-07-24T23:22:00.000-07:00

Albornoz Strasser

2011-07-24T22:56:00.000-07:00

Acosta Riveros

2011-07-24T22:16:00.000-07:00

Cañonero-Curci

2011-07-24T20:31:00.000-07:00

Toscano-Cappellotti

2011-07-24T20:25:00.001-07:00

Madsen-Saavedra

2011-07-24T19:57:00.000-07:00

Dobarro-Gonzalez Chavez

2011-07-24T19:48:00.000-07:00

medranominue

2011-07-21T11:53:00.000-07:00

Mazzuca

2011-07-21T08:14:00.001-07:00

Lovagliozubía

2011-07-19T21:04:00.000-07:00

Aguerrebarilati

2011-06-26T22:21:00.000-07:00

En la primer lámina obviamente tiene un grado de figuración mas fuerte que la segunda. Pero necesario e innegable es el paso hacia una arquitecturación. Para esto es fundamental no perder la escencia de los elementos simbólicos-significativos que componen la primer lámina pero esta a su vez empezar a traducirlas en espacios. Mirando la primer lámina parece que perdieron calidad de espacios sugeridos, remediable tranquilamente pero con cierto atino y concentración para poder VER. Ojo que ve lo que los demas no ven, que descubre la esencia velada u olvidada, que tamiza y evalua y finalmente al reconocer, valora y rescata. Obviamente cosas que Clara y Luz supieron hacer.

En primer lugar tomemos que la segunda composición, suponiendo, es una planata 1.250 de el centro ecuménico (espacio pedido para la ampliación de escala para todos) sabemos con la cantidad y diversidad de escalas de usos y los distintos caracteres que deben tener cada uno de ellos. A su vez deberían formar una totalidad. Esa totalidad ya está dada. Ahora, hace falta decodificar lo planteado en articulaciones de espacios con su adecuada escala segun un uso determinado.

Entonces, cuales serían los usos preponderantes y cuales los que dependerían de los primeros?? Ahi me parece que están rescatando o distrayéndose solo en formas , sin pensar en el espacio. El orden una vez establecido la escala de valores es lo que las va a guiar. Despues el escalímetro, la medida, precisión de los elementos arquitectónicos.

La armonía es la manifestación de la unidad sobre la multiplicidad.

De ahi en mas posee un ser en si mismo, tendrá sus propias leyes, su estructura, su medida, su orden, sus propias reglas, representando sus características mas significativas y escenciales. Reelaboración de la realidad , de "lo dado", transposicionandola a otro ámbito superador, con su propia estructura, su propio espacio, sus propias reglas, su propio tiempo.

Es una forma de empezar a hacer arquitectura de lo particular a lo universal. Una vez que tienen entendido esto como concepto e incorporado ( a medida que dibujan y dibujan, no hay otra) lo llevan a la totalidad entendida desde lo urbano. En cuanto a las composiciones por supuesto que esto es un ida y vuelta, pero teniendo en cuenta los tiempos estamos en condiciones de acelerar los pasos.

Es muy bueno el principio el reconocimiento y valoracion de lo existente en el plano de nuestro patrimonio cultural, ademas de condensar esos elementos para poder poner de manifiesto en todo este desarrollo evolutivo.

Pablo

anexo entrega 23/6

2011-06-22T07:50:00.000-07:00

ANEXO A LAS CONDICIONES DE ENTREGA:

Siendo consecuentes con los pedidos de láminas fundamentales para la entrega anterior, acentuaremos en este caso la resolución final de las mismas, sumándosele algunas nuevas.
Ampliando lo ya escrito por Pablo y, consensuado entre el cuerpo docente responsable de la dirección del curso (Pablo, Carlos, Alejandro), es que decidimos hacer hincapié en la confección de laminas sin las cuales no hay proyecto urbano, ni luego arquitectónico posibles.

1) PLANTA 1.1000 CONJUNTO CON ARQUITECTURA
2) PLANTA 1:500 SECTOR CON ARQUITECTURA
3) PLANTA 1:250 ARQUITECTURA CENTRO ECUMENICO CON ENTORNO (PLANTA BASILICA)

4) CORTES-VISTAS 1:250 CENTRO ECUMENICO/BASILICA/RIO

5) FOTOMONTAJES DE RECORRIDO BASADOS EN FOTOS REALES DEL ENTORNO AGREGANDOLE LOS DIBUJOS PROYECTADOS DONDE SE LEA EL CONCEPTO DE UNIDAD ESTETICA Y URBANISTICA

6) LAMINA EXPLICATIVA QUE EVIDENCIA LAS NUEVAS RELACIONES PEATONALES Y VEHICULARES RESUELTAS: LUJAN/PLAZA/BASILICA/MUSEOS/TURISMO/COSTANERA/RIO

7) MAQUETA 1:250 SECTOR SOSTENIENDO LA ESTETICA Y RESOLVIENDO LAS DISTINTAS ESCALAS SEGÚN SUS USOS

Todo esto debe resultar como consecuencia del proceso de diseño ya presentado en las láminas de las anteriores entregas, las que deberán ser expuestas como esenciales para la confirmación de la sustentabilidad cultural del proyecto
El formato de toda la entrega deberá estar regulado de 0.5 o 0.6 x 2m en vertical
Luego de la presentación general decidiremos como es conveniente mostrar una lamina de todo Lujan con la intervención en escala 1:5000

Alejandro Falabella

Condiciones Entrega 23-6

2011-06-20T21:33:00.000-07:00

ENTREGA JUEVES 23/6

1- Traer todas las láminas anteriores, los 2 o 3 paneles que tengan armados. (la idea es traer todo lo previo, para no perder el rumbo)

2- Plantas 1-5000 y/o 1-1000 como idea de totalidad.

3- En un sector que consideren importante ampliar 1.500 planta y 1.250 plantas y cortes.

4- maqueta del sector elegido 1.250

5- Memoria sensible, de ideas, conceptos, poemas. Lo que consideren necesario dentro de un escrito no descriptivo.

6- Todo debidamente colgado entre las 20 y 20.30 hs mas tardar. Gracias

Pablo